ローラ

『ローラ』は、オットー・プレミンジャー監督による1944年のアメリカのフィルム・ノワールで、ヴェラ・キャスパリーによる1943年の同名小説を原作とする。この映画は、愛、アイデンティティ、欺瞞を探求する複雑で興味深い作品であり、人間関係の複雑さや真実と虚構の曖昧な境界線を描いている。 物語は、刑事マーク・マクファーソン（ダナ・アンドリュース）を主人公とする。彼は、ファッションモデルとして働く美しく謎めいた女性、ローラ・ハント（ジーン・ティアニー）の殺人事件を解決するために派遣された、屈強で内省的な捜査官だ。警察はローラの秘書から彼女の死を知らせる電話を受け、マクファーソンは彼女の早すぎる死の背後にある謎を解き明かすよう命じられる。 マクファーソンが捜査を開始すると、彼女がすでに亡くなっているにもかかわらず、ローラの人物像にますます惹かれていく。警察は彼にローラの写真を提供し、それが彼の心を捉える。マクファーソンは写真やローラの知人との交流を通して、彼女のカリスマ的な人柄にますます魅了されていき、彼と亡くなった女性の間に感情的なつながりが生まれていくのだ。 マクファーソンが事件を深く掘り下げるにつれて、ローラには彼女を知る多くの人々がいたが、彼女を本当に理解していた人はほとんどいなかったことがわかる。彼女の夫であるシェルビー・カーペンター（クリフトン・ウェッブ）は、過去に怪しいところのある詐欺師であり、ローラがどのような理由で彼と結婚したのかは不明である。ローラの秘書であるアン・トレッドウェル（アン・トッド）や、彼女の友人であるハリー・マクラウド牧師（ヴィンセント・プライス）など、彼女の人生に関わる他の人々もまた、秘密や下心を持っており、それが謎を複雑にしている。 捜査の結果、マクファーソンはローラの知人たちに事情聴取を行うことになるが、彼らは完璧なアリバイを持っているように見える一方で、その磨き上げられた外面の下には、暗い秘密と嘘がゆっくりと明らかになっていく。ローラに関する真実が明らかになり始めるにつれて、マクファーソンの故人である女性への執着は募り、彼の職務と個人的な感情との境界線が曖昧になっていく。 映画の中心的なテーマは、ローラの人物像を中心に展開される。警察の記録、聞き込み、さまざまな証言からは、彼女の性格のさまざまな側面が明らかになり、彼女を知る人々の多様な視点が反映されている。このコンセプトはローラの有名な肖像画によってさらに強調されており、彼女の知人たちの印象から作られた総合的な芸術作品であり、アイデンティティが構築された性質のメタファーとして機能している。 グレン・マクウィリアムズ撮影による撮影技術は、時代と場所の感覚を呼び起こす卓越した能力を持っている。この映画の色調はフィルム・ノワールというジャンルの特徴であり、主に暗いカラースキームが影を強調し、不吉な感覚を生み出している。この視覚的な美学は、物語に浸透する緊張感とサスペンスに貢献し、雨の夜の街のトーンと雰囲気を完璧に捉えている。 クライマックスの最後の場面で、マクファーソンの捜査は、ローラの殺人事件の背後にある衝撃的な真実を解き明かすことになる。犯人の正体はアン・トレッドウェルであることが判明する。彼女はローラへの愛によって狂気と嫉妬に駆られていたのだ。マクファーソンが犯人を逮捕するにつれて、ローラの人物像の虚飾が崩れ始め、彼女を取り巻く人間関係の空虚さと表面的さが露呈する。 最終的に、『ローラ』は愛と人間関係の力を証明するものであり、人間のつながりの破壊的および救済的な性質を強調している。示唆に富む物語と複雑なキャラクターを通して、この映画は人間のアイデンティティの脆さ、真実と空想の曖昧な境界線、そしてあらゆる形の愛の複雑さについて、本質的な疑問を投げかけている。