レニー

レニー・ブルースの生涯は、論争、社会評論、そして揺るぎない情熱に満ちています。レニーは、1925年10月13日にニューヨークのブルックリンで生まれたレオナード・アルフレッド・シュナイダーであり、20世紀で最も影響力があり、物議を醸すコメディアンの一人となりました。1974年に幅広い批評家の称賛を受けて公開されたこの伝記ドラマは、レニーの驚くべき人生に焦点を当て、当時の社会規範によって沈黙を拒否した男の複雑さと生々しい感情を捉えています。 映画は、ダスティン・ホフマンが見事な演技で演じるレニーが、1950年代後半にニューヨークのコメディシーンに登場するところから始まります。 彼はすぐに、人種差別から性、組織宗教まで、タブーと見なされるトピックに取り組む、辛辣で不遜なスタイルで支持を得ています。 レニーの演技は、揺るぎない正直さと、真実を甘くすることを拒否することで特徴付けられます。 このアプローチは、ファンからの賞賛と、権力のある人々からの痛烈な批判の両方を受けます。 レニーのスターが台頭するにつれて、反対勢力も台頭します。 彼は、自分の資料を検閲しようとする保守的なグループや法執行機関からの厳しい精査に直面します。 映画は、国が公民権、ベトナム戦争、そしてカウンターカルチャー運動に取り組んでいる1960年代の重要な瞬間をレニーに示しています。 彼のコメディはその時代の反映として機能し、彼は新興のカウンターカルチャーのありそうもない声になります。 映画は、バレリー・ペリンが美しい演技で演じるハニーとの激動の結婚を含む、レニーの複雑な人間関係を強調しています。 レニーの依存症と個人的な悪魔との闘いも十分に示されており、一般の人々によく誤解されている複雑な人物を明らかにしています。 これらの関係を通して、映画はレニーを人間として描き、ペルソナの背後にある人物を明らかにしています。 レニーのキャリアにおける最も重要な瞬間の1つは、ロサンゼルスのサンセットストリップにあるゴールドスタインでの1964年のパフォーマンスでした。 身を切るような独り言の中で、レニーはアメリカ軍の堕落、性差別、司法制度の崩壊などのトピックに取り組みます。 彼の解説は憤りと歓声を呼び、彼を恐れを知らない社会評論家としての地位を確立します。 しかし、レニーの悪ふざけはすぐに当局の注意を引きます。 彼はわいせつ罪で何度も逮捕され、映画はこれらの出来事を綿密に記録しています。 レニーが無罪となる1964年のわいせつ裁判は、彼のキャリアの転換点となります。 彼は言論の自由のために戦う人々のヒーローとなり、彼を黙らせようとする人々の仲間外れになります。 彼の勝利にもかかわらず、レニーの個人的な苦 Struggleは彼を悩ませ続けています。 彼は中毒になり、彼の人間関係は苦しみます。 映画は、既成概念に対するレニーのますます高まる欲求不満と、言論の自由の境界を押し広げようとする彼の決意を示しています。 一連の生々しく、胸を痛めるシーンで、レニーは彼の依存症、個人的な失敗、そして彼の状況の厳しい現実に直面します。 映画全体を通して、ホフマンはレニーの脆弱性、カリスマ性、そして揺るぎない情熱を捉えた、素晴らしい演技を披露します。 ボブ・フォッシーが担当した映画の監督も同様に印象的で、革新的なビジュアルと躍動的なリズムを使用して、レニーのパフォーマンスのエネルギーと感情を伝えています。 レニーの物語は、彼自身の悪魔と彼が抵抗した外的力によって破壊された悲劇的な人物の物語です。1966年に40歳で早すぎる死を遂げたにもかかわらず、彼の遺産は生き続け、世代を超えたコメディアン、活動家、アーティストに影響を与えています。映画は伝記映画ですが、1960年代の熱意と激しさ、そしてアメリカ文化に対するlennyのアイデアの取り返しのつかない影響を捉えたタイムカプセルのように感じます。 最終的に、レニーは単なる伝記ドラマではありません。最も挑発的な声を黙らせようとする社会に対する痛烈な批判です。レニーの物語を通して、映画は検閲の危険性について警告し、民主主義における言論の自由の重要性を称賛しています。レニーが言うように、「話をするなら、歩かなければならない」。この映画は歩き、その結果は映画のストーリーテリングの傑作です。