レット・イット・ビー

1969年1月、ビートルズは進化し続けるキャリアとバンドとしての将来について、苦悩していた。ポール・マッカートニーは27歳になったばかり、ジョン・レノンは28歳、ジョージ・ハリスンは27歳、リンゴ・スターは30歳。バンドのメンバーはそれぞれ成長し、独自のサウンドとエネルギッシュなパフォーマンスで音楽業界に革命を起こした、自由奔放で理想主義的な若い男性ではなくなっていた。緊張感が高まる中、彼らは世界中の視聴者の前でテレビで初めて演奏するという寛大な申し出を受けた。 ビートルズのマネジメントチームは、パフォーマンスを記録するだけでなく、創造的なプロセスの舞台裏の瞬間も捉えるドキュメンタリーの予備撮影を行うことを決定した。このドキュメンタリーは、彼らの職人技への献身と芸術的ビジョンをアピールするものとなった。当時、新進気鋭の映画監督だったマイケル・リンゼイ＝ホッグが、この作品の監督に選ばれた。 1969年1月2日、トゥイッケナム・フィルム・スタジオに到着したバンドのメンバーは、当初の興奮が不安と幻滅に変わっていたことに驚いた。新しく任命されたマネージャー、リー・”ライトニン”・ロジャースが構想した「原点回帰」への復帰は、達成するのが難しいコンセプトであることが判明した。ビートルズは、緻密な照明、ステージ、背景幕を備えた手の込んだライブパフォーマンスに慣れていたが、よりシンプルなアプローチを支持し、規模を縮小していた。 初期のリハーサルでは、バンドの力関係はぎくしゃくしているように見えた。長い間、バンドのリード・ボーカリストを務めてきたマッカートニーは、グループのクリエイティブな意思決定プロセスにおいて、自分の優位性を主張し始めた。マッカートニーの独裁的な態度にますます失望していたレノンは、引きこもり、非協力的になった。一方、ハリスンは、バンド内での自分の居場所を見つけるのに苦労し、より著名なバンド仲間によって影が薄くなっていると感じていた。スターは、創造的な負担をかけるためにバンドのメンバーにますます依存するようになり、バンド内での自分の役割について迷い、不安になっているようだった。 リハーサルが進むにつれて、バンドのメンバー間の緊張感が高まった。彼らは意見や音楽の方向性の違いをめぐって対立していることに気づいた。ストレートなライブパフォーマンスを撮影するという当初の計画は、より複雑な取り組みへと変化し、精巧なセットと振り付けられたルーチンが検討された。一方、ドキュメンタリーのクルーは、中立的な立場を維持するのに苦労し、バンドの創造的な紛争の真っ只中に巻き込まれることがよくあった。 ドキュメンタリーは、ビートルズがもはやまとまりのあるユニットとして機能していない瞬間を捉えていることが徐々に明らかになった。意見や創造的な方向性の違いは、友人やバンド仲間としての絆に修復不可能なダメージを与えていた。苦難にもかかわらず、彼らは芸術的ビジョンへの深いコミットメントに突き動かされ、リハーサルを続けた。 ドキュメンタリー全体を通して、バンド内のより深い問題の微妙なヒントが浮かび上がり始めた。かつて友情と共通の理想に基づいて構築された彼らの関係は、現在では不信感、憤り、欲求不満が特徴となっていた。彼らの会話はぎこちなく、彼らのやり取りはしばしば強引に感じられた。彼らは、関係を苦しめている根本的な問題に対処するのではなく、死にかけている夢にしがみついているようだった。 ドキュメンタリーのクルーの存在は、緊張感と不安感を増すばかりだった。ビートルズの個人的なエゴと不安定な感情状態は、たとえ建設的な方法で与えられたとしても、批判や提案を受け入れることを困難にした。特にマッカートニーは大きなプレッシャーにさらされており、彼のパフォーマンスやバンド内でのリーダーシップの役割に対する期待は高かった。 彼らが直面した課題にもかかわらず、ビートルズは彼らのビジョンを実現することを決意した。1969年1月30日、バンドのメンバーはロンドンのアップル・レコードの屋上に楽器を設置し、音楽における新しい時代の始まりを示した。ビートルズのエキサイトメントと情熱を捉えた即興演奏は、彼らの苦悩と創造的な意見の相違の集大成だった。 当初はビートルズの「原点回帰」への復帰を示すストレートなショーケースとして構想されていたこのドキュメンタリーは、彼らの人間関係と創造的な苦闘を深く探求するものへと変化したが、屋上でのパフォーマンスはバンドの将来への希望の光を提供した。演奏するにつれて、リハーサルを特徴づけていた緊張感と不安感は消え始め、新たな友情と共通の目的意識に取って代わられた。 アップル・レコードの屋上でのパフォーマンスは、ドキュメンタリーにおけるターニングポイントとなり、創造的な意見の相違から、彼らの音楽に対する集団的な情熱と献身へと焦点が移った。苦難にもかかわらず、ビートルズは音楽業界において手ごわい力であり続け、その遺産はロックの歴史に刻まれた。 後に『レット・イット・ビー』と改題されたこのドキュメンタリーは、変わりゆく時代に適応し、創造的および個人的な違いを調整するのに苦労している、キャリアの岐路に立たされたビートルズの痛切な姿を描いた。それは、彼らの音楽の永続的な力と、逆境に立ち向かう創造性、革新性、忍耐力のバンドの能力を思い出させる証になるだろう。