マルコム&マリー

マルコム&マリー

あらすじ

『マルコム&マリー』は、サム・レヴィンソンが脚本・監督を務めた、心を揺さぶる強烈なドラマ映画です。映画の舞台は、マルコムとその恋人マリーが住む豪華な一軒家という、ただ一つの場所です。物語は、マルコムの最新映画のレッドカーペットプレミア上映後、マルコムとマリーが明け方に家に戻るところから始まります。 彼らが慣れた日常に戻るにつれて、マルコムとマリーの表面的には理想的な関係が、崩壊の危機に瀕していることが明らかになります。空気は、口に出せない不満、傷ついた感情、そしてしばらくの間、水面下でくすぶっていた未解決の対立で重苦しくなっています。映画内のカメラワークは見事で、狭くて閉鎖的な空間の中で渦巻く張り詰めた雰囲気を捉えています。 物語が進むにつれて、マルコムとマリーの会話が映画の見どころになります。会話は鋭く、感情を露わにし、彼らの関係を定義する根深い不安、脆さ、矛盾を浮き彫りにします。会話はしばしば激しく対立的で、両方のキャラクターが言葉を使ってお互いを攻撃し、操り、傷つけ合います。 ゼンデイヤが演じるマリーは、才能のある女優、作家、監督であり、彼女自身の芸術的な野望と夢を持っています。彼女は映画の感情的な中心であり、彼女のキャラクターの欲求不満と失望は痛いほど伝わってきます。彼女のキャラクターを通して、映画はパートナーの成功によって影が薄くなること、見えなくなること、当然のことと見なされるというテーマを探求しています。 ジョン・デヴィッド・ワシントンが演じるマルコムは、自身の失敗や欠点を受け入れようと苦悩する複雑で葛藤を抱えたキャラクターです。アーティストとして、彼は自己中心的でナルシストであり、周りの人々を見下し、貶める傾向があります。外見上の自信と魅力にもかかわらず、マルコムは自己不信と不安に苛まれており、それが彼をより人間らしく、共感できるようにしています。 映画の中心的なテーマは、現実とフィクションの境界線の曖昧さです。マルコムとマリーが激しい会話を交わすにつれて、彼らの関係がパフォーマンスであり、他者のために演じられていることが明らかになります。この映画は、人間関係の見せかけの性質、つまり人々が自分自身を飾り立てた姿を世界に示し、真の自分と感情を水面下に隠していることについての評論です。 映画のタイトル『マルコム&マリー』は、彼らの関係の共生的な性質を指しており、それぞれのキャラクターがお互いの感情的なエネルギーを糧に生きています。彼らはコインの裏表であり、共通の経験、不安、脆さによって結び付けられています。彼らの関係は、彼ら自身の矛盾と失望の重みに耐えきれず、崩壊しやすい壊れやすく不完全な存在です。 映画全体を通して、レビンソンは時間を行き来する非線形のナラティブ構造を採用し、過去と現在の境界線を曖昧にしています。この非線形性は、マルコムとマリーが経験している感情的な混乱を反映して、方向感覚の喪失と混沌とした感覚を増幅させます。 映画の際立った側面の1つは、その撮影技術であり、見事で親密です。カメラはキャラクターの顔にズームインし、彼らの微表情や癖を捉え、観客に会話の一部であるかのように感じさせます。映画の照明も注目に値し、陰鬱で閉鎖的な関係の雰囲気を反映した、くすんだカラーパレットが使用されています。 結論として、『マルコム&マリー』は、問題のある関係の描写において手加減のない、考えさせられ、感情的に激しい映画です。鋭い会話、見事な撮影技術、非線形のナラティブ構造を通じて、この映画は切迫感と緊張感を生み出し、観客を痛烈で感動的な結末へと導きます。それは、視聴者が鑑賞後も長く心に留め、人間関係の脆さと儚さについて考えさせられる映画です。

マルコム&マリー screenshot 1
マルコム&マリー screenshot 2
マルコム&マリー screenshot 3

レビュー