マルチェロ・ミオ
あらすじ
マルコ・フェレーリ監督による1991年のスペイン・イタリア・フランス映画『マルチェロ・ミオ』は、アイデンティティ、演技、そして自己改革を求める人間の欲求を痛烈かつしばしばダークコメディとして探求した作品である。映画の中核をなすのは、家族内の緊張した人間関係、特に女優であるキアラと、彼女をスターダムに押し上げたイタリア映画界の古典を再演する父親との間の複雑な絆を深く個人的に探求することである。 物語の始まりは、一人前の女優として成功しているキアラ・マストロヤンニが、家族、特に父親から大きなプレッシャーを受けているところから始まる。彼女と家族との関係は息苦しく、自分の人生を切り開くためには、彼らの束縛から解放されなければならないと感じているのだ。大胆かつ謎めいた行動として、キアラは抜本的な変身を遂げることを決意する。それは、彼女自身の自己同一性を通して父親を蘇らせることだ。 父親であるマルチェロを受け入れ、キアラはあらゆる意味で彼になろうと試みる。彼女は彼の物腰、話し方、そして彼のトレードマークである外見までも取り入れ、偉大なイタリア映画スターを模倣するために自身の外見を劇的に変える。そうすることで、キアラは新しいアイデンティティを確立しようとする。それは、長年他人との関係を定義してきた期待から彼女を解放するものだ。 キアラが「マルチェロ」に変身すると、彼女は女性としてではなく、男性として扱われることを要求する。彼女の友人、家族、そしてパートナーまでもが、彼女の大胆な決断にショックを受け、その変化を受け入れようと苦闘する。キアラの新しいアイデンティティに戸惑い、不満を感じた周囲の人々は、最初は彼女のマルチェロになろうとする試みを気まぐれな冗談とみなし、いずれは飽きてしまうだろうと考える。 しかし、『マルチェロ・ミオ』が進むにつれて、キアラの変身は自己発見への真剣な試みであることが明らかになる。彼女は父親を真の天才と見ており、その映画の役柄と比類なきスクリーン上の存在感を通して何百万人もの人々の心を掴みます。マルチェロのペルソナを採用することで、キアラは古き良き魔法を取り戻そうとするが、彼女は決して有名な父親の代わりにはなれないことをよく知っている。 映画全体を通して、フェレーリは複数の物語の糸を巧みに操り、変身の表面的な物語を超えるテーマを掘り下げていく。キアラが新たな現実を切り開いていく中で、彼はアイデンティティの本質について疑問を投げかけ、現実が演技と本当に区別できるのかどうかを問う。 フェレーリは、レンズの背後から、関係性と経験を通して作り上げられた、人工的な構造としての自己という概念を見事に解体する。キアラがマルチェロのペルソナにますます溶け込んでいくにつれて、彼女と他人との関係は崩壊し始める。友人たちは彼女に疎遠感を抱き、パートナーは彼女の以前の姿の記憶に固執し、彼女の新しいアイデンティティを彼女が今現在の自分を真正に表現したものとして見ることができないままでいる。 その過程で、フェレーリの映画は、衣装、演技、または想像力など、自己を再構築する必要性について根本的な疑問を提起する。マルチェロのペルソナとキアラのペルソナの境界線がますます曖昧になるにつれて、映画は拒絶と失望に直面し、自己が固定されていない可能性に直面せざるを得ない女性の心理を掘り下げていく。 もし私たちが『マルチェロ・ミオ』を純粋にコメディのレンズを通して解釈するなら、映画の冷静なユーモア、痛烈な風刺、そして映画の軌跡全体を通して特定のシーンを照らす愉快な騒劇が物語を支配的にするでしょう。しかし、これは声を出して笑えるユーモアに関心があるのではなく、その上品で様式化された表面の下にある暗い流れに光を当てることに関心がある映画なのだ。 フェレーリは残酷なユーモアを武器に、キアラの脆弱な家族関係の亀裂を鋭く探り、有名な父親を取り巻くカルト的な人格に魅了された浅薄な文化を解剖する一方で、最終的に映画の最大の賭け金は、目を見張るような演技や衝撃的な暴露ではなく、むしろ人間関係の痛ましい崩壊にあるのだ。 『マルチェロ・ミオ』は最終的に、自己定義への必死の試みと、変容に伴う痛みを啓示的に描いている。これは観客を引き込み、感情的に魅了し、変容の勝利の物語となることを期待させるが、それは分離と悟りの残酷な先駆けとなるだけの映画なのだ。
レビュー
Joanna
The underlying tone remains sincere, yet the entire film is dominated by an internal perspective, preventing any external engagement with the story. The actors' affected casualness only exacerbates the exclusive, insider feel of this role-playing game. No matter how much of a national treasure Deneuve is, she can't withstand being unconditionally utilized like a panda in a zoo.
Shelby
Perhaps the low rating actually created a pleasant surprise. Many negative reviews focus on the aversion to "nepo babies," but the female lead truly captures Marcello Mastroianni's magic with remarkable skill. The idea of a "nepo baby" trying to "make it on their own" and separate themselves from their parents is a false dilemma. So, what if they completely become their parent? This film takes the route of the extreme to achieve a kind of playful mockery of the torn inner lives of upper-echelon performers, and the humor is genuinely plentiful (Cao Yang is truly winding).
Preston
Chiara's collection of skits cosplaying her father, paying homage to "La Dolce Vita," "8 1/2," "Divorce Italian Style," "Three Lives and Only One Death," "White Nights," and "Le Bal." While it doesn't have much to say and is still milking the last remaining value from the golden age of cinema, it's still quite a pleasant watch.
Valerie
Beyond the somewhat specialized pleasure it offers to cinephiles, I particularly enjoyed the segments focusing on the two family relationships that Deneuve and Marcello create together. Chiara, playing Marcello, is constantly adjusting her position in both directions. While relying on the conceptual nature of her role as an actor, she uses her quirky performance to evoke genuine, unadorned emotion. It's quite endearing.
Morgan
This film feels more suited for a special screening; its inclusion in the main competition suggests a truly unexpected selection decision this year.
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