マリア
あらすじ
1977年の映画『マリア』（別名『マリアズ・ラバーズ』、ただしこのタイトルはアメリカ人兵士のロマンチックなストーリーという映画のジャンルによりふさわしい）における、この説明文は『マリア・カラス』によく当てはまります。しかし、実際には『マリア・カラス』という映画のことを指しているのだと思います。残念ながら、この映画はマリア・カラスの人生に基づいており、「この歌手に関するドキュメンタリーがいくつかあります」。そこで、私が言及する映画は、実際には、「マリア・カラス」というタイトルの、あなたがお書きになったシナリオとやや似ており、「Songs My Mother Taught Me」としても知られる、この'73年のドイツのドラマです。 「Songs My Mother Taught Me」は、歌手の人生の複雑さを掘り下げた、痛烈で内省的なドラマであり、マリアの1970年代のパリでの最後の日々を描写したあなたのお書きになった内容を反映しています。物語は、マリア・カラスの軌跡を彷彿とさせる、チェコの小さな町のカントルであるステファン（ヴェルナー・シュローターが演じる）が、音楽的野望を追求するためにウィーンに移住するところから始まります。シュテファンはウィーン国立歌劇場を舞台に、厳格な育ちと音楽への情熱の間で葛藤し、才能と芸術性が試される世界の厳しい現実と向き合います。 この物語は、ステファンのキャラクターを通して、アイデンティティ、伝統、個性のテーマを探求しています。ステファンは、「古い」人生、つまり伝統とカントルである父親への服従によって特徴づけられる人生と、「新しい」人生、つまりオペラの信奉者として自分の道を切り開く人生とを両立させようと奮闘します。この2つの役割の間の緊張は、映画のインスピレーションが具体化されるにつれて、マリア自身の存在の鏡となります。 ステファンとオペラ歌手や観客とのやり取りは、音楽という普遍的な言語を通して自己を表現するキャラクターたちの鮮やかなタペストリーを作り出しています。ステファンは自己不信と成功への決意に直面するにつれて、映画は視聴者を芸術的な勝利と挫折の魅惑的な旅へと誘い、オペラの威厳が伴います。 シュローター作品は、ステファンの物語とオペラの物語を絡み合わせることによって、歌手の舞台での存在感と、アーティストの旅の根底にある実存的な脆さとの間の複雑な絆を巧みに解き明かします。この物語の網を通して、「Songs My Mother Taught Me」は、感情的に満ちた芸術性の探求に乗り出し、観客はパフォーマーの本職の真の深さを理解することができます。
レビュー
Hudson
I wasn't particularly interested in the rumored affair with the shipping magnate; I was more keen to see how the legendary diva was created. Angelina Jolie's performance felt stiff and reminiscent of Maleficent, lacking the true essence of a prima donna.
Sutton
The biopic transforms into a pretentious revelation. When the male character in the movie proclaims her to be his wife, his entire life, even I, who skipped breakfast, couldn't help but feel nauseous...
River
Finally freed from the constraints of the core event, Larraín has found the best way to visualize highly literary scripts. Characters move between realistically dreamlike scenes of transition between old and new. The unchangeable fate and elusive emotional shifts balance the gravity and lightness of each scene, revealing a sense of desolate splendor and injecting a burst of vitality behind the sorrow. In comparison, *Spencer* feels like a mere practice piece. Jolie's performance navigates between fragility and arrogance, her restrained yet precise expressions dissolving the affectation that easily arises from overly written dialogue. Her steely, statue-like face truly recreates a sense of eternity. It's been years since I've encountered such an appropriate choice...
Carter
Checks off every box on my bingo card for biopics about famous older women: childhood trauma, messy relationships with men, the rise to fame, the inevitable descent into madness and destruction. Jolie's performance is Oscar-worthy (a definite step up from Cooper last year), but I'm always allergic to musical biopics that rely on lip-syncing/fake playing to manufacture emotion during the climactic scenes.
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