Mishima: 四章からなる一生

『Mishima: 四章からなる一生』は、日本の作家、三島由紀夫の謎めいた波乱万丈な生涯を深く掘り下げた映画です。この映画は、事実とフィクションの糸で織り上げられた複雑なタペストリーであり、三島の3つの小説（『金閣寺』、『奔馬』、『鏡子の家』）のドラマ化と、1970年11月25日の彼の衝撃的な公的儀式的自殺に至るまでの出来事を対比させています。 映画は4つの章で構成されており、それぞれが三島の人生の明確な時代と側面を表しています。第1章は、『金閣寺』のドラマ化であり、美、欲望、そして人生の儚さの破壊的な性質についての瞑想を提示し、映画全体のトーンを設定します。物語は、現実世界の不完全さにますます幻滅し、人間の限界を超越しようとする自らの無駄な試みを象徴する聖なる金閣寺を破壊しようと駆り立てられる若い仏教徒、溝口を中心に展開します。 この最初の章は、三島の実存的な懸念と、「もののあわれ」という伝統的な日本の感情、すなわち人生の憂鬱と無常を認識し受け入れるという概念への彼のこだわりを紹介するものとして機能します。溝口の物語を通して、この映画は、三島自身の内なる葛藤と、現代社会への幻滅の深まりを描いています。 第2章は、1930年代初頭を舞台にした小説『奔馬』のドラマ化です。この章は、戦前の日本の成長する不安の中で、自身の価値観と義務感を維持しようと奮闘する若い貴族、伊佐雄を中心に展開します。名誉と忠誠という伝統的な理想を体現する伊佐雄は、急進化する左翼に代表されるように、国の近代化の波と衝突します。この物語は、国が軍国主義的、国家主義的な状態に変貌していくことに対する三島の批判を暴露しています。 第3章は、1965年に発表された小説『鏡子の家』のドラマ化です。この章は、美しく魅力的な若い鏡子との複雑な関係に巻き込まれた中年アーティスト、昇が経験する愛と欲望の複雑さを探求しています。この物語は、三島自身の孤独感と周囲の世界からの断絶を反映するものとして機能します。 映画が進むにつれて、物語は第4章、つまり最終章に移行し、三島の最後の日々までの出来事をノンフィクションとして描写します。この章では、物語は現実に戻り、変化する日本への苛立ちと幻滅感が増し、国の世俗主義と物質主義の高まりに対する公的な声明として彼が行う衝撃的な切腹という行為に結びついていく三島の姿を目撃します。 劇的かつ象徴的な行為として、三島は忠実な相棒である富士森益雄を伴い、東京の自衛隊駐屯地で儀式的な斬首を行います。皇居の写真を掲げながら、三島は伝統的な日本の価値観へのコミットメントと、国の魂を腐食させていると彼が見なす価値観を拒否することを宣言します。この自己犠牲の行為は、冷静かつ容赦のない詳細で捉えられ、映画の痛烈で忘れがたい結末として機能し、文学の伝説の背後にいる人物の複雑で苦悩に満ちた謎めいた性質を強調しています。 映画全体を通して、監督のポール・シュレイダーは、三島の生涯と遺産の核心を捉えた複雑な物語のタペストリーを織り交ぜています。映画の非線形な物語構造の使用と、事実とフィクションの混在は、三島の最後の日々を特徴づけた混乱と幻滅を映し出す、方向感覚の喪失感を生み出します。『Mishima: 四章からなる一生』は、三島由紀夫という謎めいた人物に象徴されるように、人間の存在の断片的でしばしば矛盾する側面に関する映画的な瞑想です。 最終的に、この映画は、日本の文学に消せない痕跡を残した、興味深く葛藤を抱えた人物の多面的な肖像画を提供します。『Mishima: 四章からなる一生』は、シュレイダーの野心的なビジョンと、主題の最後の数時間の最も困難で不穏な側面に対峙することを意味していても、人間の経験の最も暗い奥底を探索する彼の意欲の証として立っています。