ニッケル・ボーイズ
あらすじ
『ニッケル・ボーイズ』は、コルソン・ホワイトヘッドによる同名のノンフィクション小説を基にした、力強く、感情を揺さぶるドラマ映画です。映画は、1960年代のフロリダにある矯正学校の残酷で非人道的な世界を生き抜く、エルウッド・カーティスとターナーという2人の若い黒人少年たちの実話を追っています。この映画は、想像を絶する逆境に直面しながらも、友情に慰めと強さを見出す2人の若者のトラウマ、苦難、そして回復力を描いた、胸を締め付けられるような作品です。 映画は、問題のある家庭に育った15歳の少年、エルウッド・カーティスが、主に白人社会ではほとんど見過ごされるような軽微な違反で逮捕される場面から始まります。罪の意識がないにもかかわらず、エルウッドの未来は永遠に変わり、悪名高いドズボーイズ・ホール矯正学校、通称ニッケル・アカデミーに送られます。そこで彼は、ストリート育ちでカリスマ的なティーンエイジャー、ターナーと出会い、すぐにエルウッドの腹心となり、相棒となります。 ニッケル・アカデミーは、サディスティックで堕落した管理者、カーター氏によって支配される、腐敗した抑圧的な施設です。この学校は、生徒への肉体的、精神的虐待、そして非人道的な環境で悪名高いです。エルウッドとターナーは、無邪気で世間知らずであり、新しい環境の厳しい現実に戸惑います。ニッケル・アカデミーの危険な状況を乗り越えるうちに、彼らはすぐに、学校が更生の場ではなく、生徒が残忍に扱われ、搾取され、トラウマを負う場所であることに気づきます。 彼らが直面する圧倒的な課題にも関わらず、エルウッドとターナーは友情を頼りに、学校の非人道的な状況を生き抜く強さを見出します。優秀な生徒で熱心な読書家であるエルウッドは、読んでいる作家の言葉に慰めを見出し、ストリートで鍛えられたターナーは、彼の知恵と狡猾さを使ってニッケル・アカデミーの残酷な世界を乗り越えます。彼らの友情は、人間の精神の回復力と希望の力の証です。 年月が経つにつれて、エルウッドとターナーは、直面する多くの課題にもかかわらず、切っても切れない関係になります。彼らは、耐え忍ぶトラウマと虐待に対処するための創造的な方法を見つけ、そうすることで、深く壊れることのない絆を築きます。『ニッケル・ボーイズ』は、友情の変革力と、それがどのように最も深い傷を癒すことができるかの証です。 この映画はまた、ニッケル・アカデミーの構造に織り込まれている人種差別と構造的な不正というテーマを探求しています。学校は、黒人の若者が不当に標的にされ、疎外されている、より大きな社会の縮図です。映画は、人種差別が個人やコミュニティに与える深刻な影響と、構造的な不正がトラウマと抑圧の連鎖を永続させる方法を強調しています。 キャストの演技、特に2人の主演俳優の演技は傑出しています。エルウッドを演じるシェイミック・ムーアは、自分を打ち砕こうと決意しているように見える世界で生き残るために奮闘する若い男性を、ニュアンス豊かに、そして心を痛めるように演じています。ムーアと、ターナーを演じる共演者のジョナサン・メジャースの間の相性は明白で本物であり、彼らの友情をより信憑性があり、説得力のあるものにしています。 映画の撮影と演出も同様に印象的です。映像は、ニッケル・アカデミーの荒涼とした雰囲気を見事に捉えています。カメラワークは流動的で表現力豊かであり、登場人物の感情や経験を力強く、そして感動的に伝えています。 『ニッケル・ボーイズ』は、あなたを揺さぶり、悲しみ、そしておそらく怒りさえも感じる映画です。これは、私たちの社会を長い間苦しめてきた構造的な不正に対する痛烈な告発であり、人間の精神の回復力と強さに対する力強い賛辞です。この映画は、正義、平等、そして最も弱い立場にある市民の幸福を大切に思うすべての人にとって必見です。
レビュー
Heidi
The film employs a "triple gaze" narrative framework, primarily centered on the first-person POV of the two protagonists, Elwood and Turner, supplemented by the obscured perspective of a modern-day investigator. This structure weaves a tapestry of interwoven timelines. GoPro-esque camerawork simulates the characters' physical and psychological experiences: the unsteady rush of running, the blur of tear-filled eyes, even the brief, disorienting blackouts caused by pain. While initially seeming jarring, as the story progresses, the shifting perspectives gradually build a palpable sense of unease, culminating in a shocking, powerful reversal at the climax.
Zion
An American film nominated for an Oscar, titled "The Nickel Boys," is adapted from the true and horrific history of the Nickel School, a reform school for Black boys. While the subject matter is valuable, the director and writer chose to film and narrate the story from an extreme first and second-person individual perspective, making the story difficult to follow. The author's ambition is vast, attempting to juxtapose historical events from Martin Luther King Jr.'s speeches to the moon landing, to the exposure of the massacre of Black boys at the reform school a century later, using a stream-of-consciousness, fragmented approach. This parallel presentation further disrupts the main storyline, making it intermittent and erratic, not only making it hard to understand, but also testing the patience to sit through these two-plus hours...
Jordan
Form over substance, cinematography over narrative. This feels like an artistic endeavor that, unfortunately, doesn't coalesce into a good film. The director attempts a unique approach, aiming to let the audience viscerally experience this incredibly impactful story. However, it completely fails to create empathy. PS: The second male lead is absolutely gorgeous!
Lillian
5.0 Compared to similar films, this one is clearly ambitious. Violence is downplayed, replaced by memories, imagination, and archives piecing together a forgotten historical truth. However, the director seems unable to distinguish between the stiffness and intimacy of subjective shots. While emphasizing realism, the mechanical camerawork ultimately makes every first-person POV feel like a robot. The appearance of a second subjective viewpoint only makes things more confusing, serving only the so-called narrative trap, creating an "unexpected" ending.
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