ONCE UPON A LOO

「ワンス・アポン・ア・ルー」は、従来の物語構造に挑戦し、観客を人間の精神の抽象的な領域へと没入させる、示唆に富む映画の傑作です。表面上、この映画はインドの古いトイレのミニマリスト的な探求のように見えます。そこでは、男がありふれた日常に乗り出すのです。しかし、カメラがその狭い空間をパンし、滑るように移動するにつれて、監督の意図が日常を超越し、形而上学的な領域に踏み込んでいることが明らかになります。 物語は、主人公が薄暗く、隔絶された、荒涼とした雰囲気を醸し出すトイレに入るという、陰鬱な雰囲気で始まります。カメラは男のあらゆる動き、あらゆるジェスチャーに焦点を当てています。それは彼の存在の機械的な性質の証です。効果音は、蛇口から絶え間なく滴る音が、主人公の日常の無益さを強調する容赦のないテンポとして機能し、単調さをさらに増幅させます。 主人公が入浴を始めると、カメラは彼の体をさまざまな角度から捉え始め、人間の肉体の物理性を強調します。しかし、これは単なる映画的リアリズムの試みではありません。フレーミングと照明は、主人公が自分の肉体的な存在から切り離されていることをそれとなく示唆しています。彼の四肢は単なる付属肢のように見え、彼の存在の他の部分から切り離されています。 最初に異変の兆候が見られるのは、壁、床、そして主人公の肌にノイズが発生し始めたときです。これらの短い、不安な画像は、日常の表面のすぐ下にある混沌のメタファーとして機能します。ほとんどの場合、リフレッシュと活性化の源である水は、ここではより脅威的な性質を帯び、主人公を飲み込もうとし、宇宙の圧倒的な力を象徴しています。 主人公がルーチンを続けるにつれて、彼の体は消え始め、周囲の環境にシームレスに溶け込んでいきます。この滑らかな移行は、視覚的に印象的であり、哲学的にも深遠であり、自己と空間の境界が浸透可能であるという概念を伝えています。カメラは、型破りな視点で視聴者を混乱させることが多く、このテーマをさらに強化し、主人公の物理的な形を静電気に溶かし込みます。それは時間と空間が収束する、時間のない空間の無限の状態なのです。 主人公を包み込む静電気は、単なる視覚効果ではありません。それは物語の崩壊、ほとんどの映画のストーリーテリングを支える直線的な進行の拒否を表しています。観客は、純粋な存在の状態、過去、現在、そして未来が時間のない空間的無限の中に共存する領域を提示されます。これが形而上学の領域であり、物理法則がもはや適用されない次元なのです。 映画全体を通して、明確な物語の推進力、明確な結末、古典的な意味でのキャラクターの成長はありません。物語は抽象の試みであり、視聴者を人間の精神の流動的なダイナミクスに身を委ねるように誘います。主人公が静電気に溶け込むにつれて、観客は存在の本質、日常と形而上学の間の脆弱な境界について熟考することになります。 「ワンス・アポン・ア・ルー」は、より直感的で経験的なアプローチを優先して、従来の物語構造を避けています。それは、自己と環境の関係を再考し、現実の概念に疑問を抱き、人間の存在の中心にある虚無に立ち向かうよう視聴者に挑戦する映画の旅です。抽象と具体的なものの間の境界線を曖昧にすることで、この映画は複数の解釈に開放され、それぞれが視聴者独自の視点を反映しています。 結局のところ、「ワンス・アポン・ア・ルー」は定義に抵抗する映画であり、分析に抵抗する映画的な謎です。それは経験、人間の精神の奥底への旅、不可解な宇宙に直面した自己の脆弱性についての瞑想です。真の芸術作品と同様に、それは分類を無視し、視聴者に自分自身の理解の深みに立ち向かうように挑戦します。