Pieces of a Woman（原題）

マーシャ・ステファニー・ブレイクは、若く意欲的なバレリーナのヴァネッサ・レインを演じ、ヴァネッサ・カービーは、その妻であるマーサを演じる。2人は愛し合い、一見理想的な生活を送っている。ヴァネッサは妊娠しており、慣れ親しんだ自宅で自然分娩を望み、従来の病院での出産を避けようとしている。 ヴァネッサは破水し、病院に連絡して陣痛の状態を報告するように指示される。しかし、計画は変更され、マーサの妹で産科看護師のエレンが、出産を手伝うために呼ばれる。産前ケアに詳しいエレンは、陣痛中のヴァネッサにアドバイスを与える。 エレンのプロフェッショナルなアプローチと、ヴァネッサの自然分娩への願望の間に緊張が高まる。エレンはヴァネッサが無事に出産できるよう手助けしようとするが、ヴァネッサは怖がりながらも、自分の出産をコントロールしたいと考えている。 陣痛が激しくなるにつれ、家族は打ちのめされる。マーサは出産がますます複雑になることに不安を感じている。パートナーの優しい声と安心感を与える存在に慣れていたヴァネッサは、パニックになり始める。絶望したマーサは、ヴァネッサを病院に搬送するために救急車を呼ぶが、手遅れだった。 死産した子供は、生まれた時に呼吸をしていないことが判明。ヴァネッサは想像を絶する悲しみに暮れ、自宅で孤立しながら喪失感を処理する重荷を背負うことになる。マーサは心を痛め、友人や家族はその状況に戸惑うか、無理解である。 マーサの悲しみが増すにつれ、ヴァネッサは人生で愛する人々を遠ざけ始める。この拒絶と、マーサ自身の精神的な荒廃とが相まって、夫婦はすれ違い始める。マーサは子供の喪失に伴う苦痛と罪悪感に対処するのに苦労し始める。 物語はやがて、自宅出産がうまくいかなかった時の断片的でまとまりがなく、しばしば胸が張り裂けるようなビジュアルと、それに続く悲しみに移っていく。夫婦の関係はますますこじれ、その関係はますます破綻していく。 ヴァネッサは、自分たちが経験している苦痛ではなく、マーサの「失敗」に対して責任を追及しようと必死になっている。ヴァネッサはパートナーに、子供の喪失の責任を負わせ、その非難が2人の関係を引き裂く。 マーサは、孤立から逃れる方法を切実に求め、妹のエレンに心の支えを求める。マーサは、死別した母親のサポートグループでセラピーを受け始め、エレンと彼女の夫と共に、子供の喪失に対処しようともがく。 マーサはエレンに悲しみについて打ち明け始め、エレンは何年も前に帝王切開で自分の子供を亡くしていたことを明かす。マーサとエレンは、共有する喪失を通して、より深く、壊れることのない絆を築き、マーサは癒しを始めることができるようになる。 エレンはマーサが勇気を出し、最終的には自分の気持ちを表に出せるように手助けする。マーサは自分の感情を処理し始めるからだ。マーサが死別した母親のサポートグループを通して慰めを見つけ始めるにつれて、彼らの生活に希望の光が差し込むが、ヴァネッサは悲しみの深さに向き合おうとしない。 マーサとヴァネッサの関係が限界に達すると、映画の中心的な対立はエスカレートする。結局、2人はそれぞれの癒しとけじめのために別々の道を歩むことになる。マーサはセラピーに通い続け、エレンとの友情に慰めを見いだす。 ヴァネッサはアパートに閉じこもり、悲しみに暮れている。別居から1年後、ヴァネッサはマーサから電話を受ける。マーサは2人が一緒にセラピーを受けることで、けじめをつけたいと伝えた。この映画は、マーサに付き添われながら、ヴァネッサがゆっくりと癒しの道を歩み始める姿で終わる。 最後に、この映画は、悲しみとは何か、そして夫婦の絆は当初考えていたよりも脆(もろ)かったのかどうかを観る者に問いかける。この物語は、子供の喪失に伴う心の痛みとトラウマ、そして癒しへの道のりを、記憶に深く刻み込む。