ピンク・フラミンゴ

『ピンク・フラミンゴ』は、その過激で悪趣味なスタイルで知られるインディペンデント映画監督、ジョン・ウォーターズが監督した1972年のアメリカのコメディ映画です。この映画は、ドラマと風刺の要素を組み合わせたダークコメディで、犯罪、セレブリティ、そしてアンダークラスの搾取といったテーマを探求しています。物語は、ボルチモアのアンダーワールドで悪名を馳せ、その突飛な行動と伝えられる違反行為で悪名を轟かせている、ディヴァインことバブス・ジョンソンを中心に展開します。 象徴的な俳優であり、ドラァグクイーンでもあるディヴァインが演じるディヴァインは、下品で口が悪く、道徳的に非難されるべきキャラクターであり、夫のレイとともに窮屈でみすぼらしい家に住んでいます。彼らの生活は、下品な夫婦コニーとレイモンド・マーブルが、ディヴァインとレイが住む空き地の新しい所有者であると主張して近所に引っ越してくると、混乱します。しかし実際には、マーブル夫妻は、現在ディヴァインが保持している称号「最も下品な人物」を盗もうとしているのです。 イーディス・マッセイが演じるコニー・マーブルは、グロテスクでエキセントリックな女性で、精神的に不安定でディヴァインに取り憑かれているようです。彼女は、公然のわいせつ行為や下品な行為など、あらゆる面でディヴァインを上回ることを決意しています。夫のレイモンド（ダニー・ヒル）は、彼女の計画に加担しており、夫婦でお互いを屈辱に陥れ、困惑させる行為に、倒錯した喜びを感じているようです。 物語が進むにつれて、ディヴァインはマーブル夫妻との一連の奇妙で不穏な対立にますます巻き込まれていきます。2組の夫婦は、エスカレートしていく競争を繰り広げ、型破りな行動と違反行為において、互いを凌駕しようとします。その過程で、彼らはトランスベスタイトの隣人グループとのライバル関係や、地元の動物管理局員が関与する一連の災難など、さまざまなサブプロットに巻き込まれます。 映画全体を通して、ウォーターズと彼のエキセントリックなキャラクターキャストは、ボルチモアの裏社会の砂利と不潔さを彷彿とさせる、混沌と騒乱の感覚を生み出しています。撮影は、登場人物の家の窮屈で散らかった空間や、都市の荒廃した都市景観をとらえ、むき出しで容赦がありません。 『ピンク・フラミンゴ』におけるディヴァインの演技は、彼女のキャラクターになりきり、肉体的、声の抑揚、顔の表情の組み合わせを通して、その本質を伝える驚くべき能力を示す、圧巻の演技です。ディヴァインのディヴァインは、反発的で魅惑的なペルソナを作り出すためのマスタークラスであり、観客から嫌悪感と称賛の両方を引き出します。 一方、コニー・マーブル役としてのイーディス・マッセイの演技も同様に印象的で、魅力的でありながら不安にさせる、精神的な熱意と決意を伝えています。ディヴァインとマッセイの間の相性は電撃的であり、彼らの対立は映画の中で最も記憶に残る瞬間の一部です。 『ピンク・フラミンゴ』の重要なテーマの1つは、セレブリティ文化が個人のアイデンティティを歪め、歪める可能性があるということです。ディヴァインのキャラクターは、多くの点で、彼女自身の作り上げられた名声の産物であり、「最も下品な人物」という称号は、彼女の移行的な行動の、ある種のおぞましい検証として機能します。同時に、この映画は、真のセレブリティはパフォーマンスの一形態であり、ディヴァインやマーブルのような個人は、哀れでありながら魅惑的な自己神話に関わっていることを示唆しています。 最終的に、『ピンク・フラミンゴ』は、現実とパフォーマンスの間の曖昧な境界線と、個人が他人との関係を通してアイデンティティを構築する方法についての映画です。コメディと違反の境界線を再定義する、破壊的な天才の作品であり、その影響はパフォーマンスアートと実験映画の世界で今でも感じることができます。