Point Blank

ジョン・ブアマン監督の『Point Blank』は、リー・マーヴィンとラクエル・ウェルチ主演の1967年のイギリス系アメリカのネオ・ノワール犯罪スリラー映画です。この映画は、ジャン＝パトリック・マンシェットによる1956年のフランスの小説『武装 звер (Le Samouraï)』の翻案であり、その物語は元アメリカ海兵隊員のウォーカーを中心に展開します。ウォーカーは刑期を終えて出所したばかりです。 釈放後、ウォーカーはロサンゼルスの不慣れな土地にいることに気づきます。新しい環境を歩き回るうちに、クリスという謎めいた女性に出会います。彼女は不可解で、ほんの少しの弱さがあり、ウォーカーにすぐに好意を抱くようです。クリスは次に、ウォーカーをパートナーのバドに紹介しますが、ウォーカーがすぐに2人に裏切られるので、彼らの出会いは束の間です。バドはウォーカーを胸に撃ち、死んだものとして置き去りにし、廃墟となった倉庫に彼を置き去りにします。 重傷を負ったにもかかわらず、ウォーカーの決意は揺るぎません。彼は、バドが画策した強盗で筋肉として働いたことと引き換えに受け取るはずだった93,000ドルの盗まれたお金を取り戻すことにひたすら集中します。負傷したウォーカーは危険な旅に乗り出し、ロサンゼルスの暗い裏社会を歩き回ります。彼はパンくずの跡と出会う様々な人々からのヒントを頼りにバドを追跡します。 ウォーカーの復讐への執拗な追求は、彼の新たな環境の厳しい現実と並置されます。街の裏社会は、忠誠と欺瞞の境界線が常に曖昧な、厳しく容赦のない世界として描かれています。ウォーカーの旅が繰り広げられるにつれて、彼は自身の悪魔と、過去の行動を導いてきた道徳的な曖昧さに立ち向かわなければなりません。 『Point Blank』の最も印象的な側面の1つは、ウォーカーの人物像の描写です。リー・マーヴィンは、冬の夜の空気のように冷たい態度を持つ、複雑で不可解なキャラクターに命を吹き込みます。ウォーカーの行動は、復讐への並外れた執着によって突き動かされており、彼の感情の幅は、当然の権利を取り戻すというストイックな決意に限定されています。同時に、マーヴィンの演技は、ウォーカーが長年にわたって培ってきた深い孤独感である、根深い脆弱性を示唆しています。 この映画の物語は、女性キャラクターの描写も特筆に値します。ラクエル・ウェルチが演じるクリスは、ウォーカーの注目を集める自由奔放で魅力的な人物です。彼女の不可解な性質が徐々に明らかになり、物語における彼女の存在は、他の点ではストイックなウォーカーを人間味あふれるものにします。ただし、女性キャラクターも客体化の対象となり、クリスのキャラクターは単なるセックスシンボルに矮小化されることがよくあります。この二分法は、映画に存在する本質的な性差別を浮き彫りにしています。これは、映画が作成された時代を反映したものです。 『Point Blank』は、画期的な撮影と編集でも注目されています。ロサンゼルスでロケ撮影されたこの映画は、戦後の時代の幻滅と社会変動を捉えています。街のコンクリートの風景は、その視覚効果の鮮明な表現主義的な色彩と並置されており、ウォーカーの感情状態を反映した視覚的な不安感を生み出しています。映画の編集も同様に革新的であり、ジョン・ブアマン監督は、見当識喪失と混乱感を増すラジカルな非線形ナラティブ構造を採用しています。 結論として、『Point Blank』は、人間の本性の暗い側面を探求する示唆に富み、視覚的に美しい映画です。ウォーカーの復讐への並外れた執着を通して、この映画は道徳、忠誠、そして贖罪の複雑さを掘り下げます。この映画の画期的なナラティブと撮影は、ネオ・ノワール映画のランドマークであり、その不可解で容赦ない主人公で観客を魅了し続けています。