ロズウェル・デリリアム

『ロズウェル・デリリアム』の黙示録的な世界で、脚本・監督のジェレミー・カステンは、現実と幻想の境界線が曖昧になる、忘れがたいほどシュールな雰囲気を創り出しています。舞台は1980年代、核の黙示録が米国を荒廃させ、荒涼とした風景と、生き残るために苦闘する人々が残されました。この混沌と破壊を背景に、少女メイデイ（エミリー・ブラウニング演）は、宇宙ステーションへのシャトルミッション中の宇宙飛行士である父親ジャックとのつながりを維持しようと奮闘しています。 メイデイは、地元の電気店の廃墟に足を踏み入れ、使い古された古いアマチュア無線を見つけます。電気がないため、彼女は代替電源を探し始め、最終的に古いソーラーパネルと車のバッテリーにたどり着きます。彼女はラジオを細心の注意を払って修復し、宇宙で生きていると信じている父親と連絡を取ることを決意します。 数日が数週間になり、数週間が数ヶ月になるにつれて、メイデイの父親との通信を試みる行為は、儀式的な強迫観念になります。彼女は間に合わせの宇宙服を着て、粗末な無線マイクをつかみ、未知の相手に一連の必死の呼びかけを放送し、ジャックに応答を懇願します。彼女は、放射能汚染されたゾンビでいっぱいの世界で唯一の生存者として彼に呼びかけます。 物語が展開するにつれて、カステンは巧みに雰囲気を操り、メイデイの現実と黙示録的な世界との境界線を曖昧にします。メイデイのアマチュア無線セッションはますます抽象的になり、ニュース報道の断片や古いテレビ番組のクリップが放送に出たり入ったりします。私たちは、何が現実で、何が彼女の熱狂的な想像力の産物なのかを疑問に思わずにはいられません。 一方、メイデイの生活は必死のサバイバルになります。彼女は食料をあさり、放射能に汚染された無法者のローミングギャングという常に存在する危険を回避します。彼女の唯一の友人は、ジャクソン（アレックス・ハッセル演）という若い少年で、希望を持ち続けるための彼女の探求におけるありそうもない味方になります。 映画全体を通して、核による荒廃と崩れゆく世界は、メイデイ自身の精神の崩壊のシュールなメタファーになります。彼女が虚空に放送し続けるにつれて、彼女はジャックが実際に宇宙で生きており、宇宙を通して彼女に信号を送ろうとしていると確信します。彼女の想像力は、ジャックが終わりのない宇宙ループに閉じ込められ、彼女に到達するために必死にvoidから脱出しようとしているという、素晴らしいシナリオを考え出します。 映画の最も印象的な瞬間の1つは、メイデイが鮮やかな幻覚を経験し始め、父親の声が彼女の必死の呼びかけに応答する様子を思い描くときです。現実とファンタジーの境界線は曖昧になり、ジャックが実際にそこにいるのか、それともメイデイが経験した耐え難いトラウマに対処する方法を幻覚しているのか疑問に思います。 『ロズウェル・デリリアム』は、悲しみ、喪失、そして人間の精神の回復力に対する能力を探求する、忘れがたい魅惑的な作品です。カステンの演出は巧妙で、不安と魅惑の両方を併せ持つ夢のような雰囲気を醸し出しています。エミリー・ブラウニングはメイデイとして力強い演技を披露し、世界が彼女を打ち砕こうとしているように見える中で、希望にしがみつこうと奮闘する若い少女の複雑さと絶望を見事に捉えています。 最終的に、『ロズウェル・デリリアム』は、大惨事の前での人間のつながりの脆弱性に関する示唆に富む解説です。メイデイが父親とのつながりを維持しようと奮闘する中で、彼女は私たちの集団的な希望と、想像を絶する悲劇に直面したときの贖罪の能力の象徴になります。映画のシュールな雰囲気と忘れがたい映像は、エンドクレジットが流れた後も長く残り、忘れがたい喪失感と、希望が私たちを生かし続ける唯一のものになったときに何が起こるのかという疑問を残します。