シリアルママ

1994年のブラックコメディ映画『シリアルママ』で、キャスリーン・ターナー演じるビバリー・サトフィンは、郊外の完璧さの典型のように見える。彼女の完璧に装飾された家、献身的な夫、そして行儀の良い二人の子供たちは、隣人から羨望のまなざしを浴びるような、のどかな外観を作り出している。しかし、この外観の下には、ビバリーは暗くてねじれた秘密を抱えている。それは、テッド・バンディやエド・ゲインのようなシリアルキラーへの関心の高まりだ。 映画が進むにつれ、ビバリーのこのような悪名高い殺人犯への執着は、彼女自身もその一人だと見なすほどのレベルに達していることが明らかになる。彼らの犯行手口や動機への興味は、彼女の中に不安感を抱かせ、もはや抑えることができなくなる。現実と幻想の境界線が曖昧になり始め、ビバリーは敬愛する殺人鬼たちの模倣をした、一連の凶悪な殺人を犯すようになる。 最初の犠牲者は、交通で彼女を妨害した駐車場の係員であり、ビバリーの行動に憤慨と正当化の念を抱かせる。死者数が増えるにつれ、ビバリーの家族や友人は、彼女の不可解な行動に困惑し、恐怖を感じる。夫のルー（サム・ウォーターストン）は、妻の暗い衝動に気づかず、単に彼女がミッドライフクライシスを経験しているだけだと考えている。子供たちのデニス（マシュー・リラード）とキャロル・アン（サリー・ジェシー・ラファエル）も同様に戸惑っており、デニスは母親の見た目の善良さと、彼女の恐ろしい犯罪との調和に苦労している。 『シリアルママ』の最も印象的な点は、母親に課せられた社会規範や期待を解体していることだ。完璧な主婦になりたいというビバリーの願望は、抑圧された欲望やファンタジーと相まって、最終的には彼女を破滅させることになる。彼女が狂気に陥るにつれて、シリアルキラーへの執着は、女性に課せられた制約と、その抑圧の結果のメタファーとなる。 ビバリーのキャラクターを通して、脚本/監督のジョン・ウォーターズは、完璧な外観が多くの罪を隠す、郊外生活の暗い裏側を強調している。ウォーターズの巧妙な脚本と演出は、母親に課せられた社会の期待に加え、中流階級の偽善と二重基準を皮肉っている。この映画は、そのとてつもないユーモアとゴアの下に、社会的な批評を巧妙に隠した辛辣な風刺なのだ。 殺人事件の捜査が進むにつれて、執念深く決意の固い刑事であるケスラー巡査部長（リッキー・レイク）は、事件の解決にますます取り憑かれるようになる。彼女自身の暗い過去と複雑な人間関係は、彼女を同情と複雑さを感じさせるキャラクターにし、映画の物語に深みを与えている。ビバリーが捕まるのか、それとも殺人を続けるのか分からず、観客はハラハラしながら見守る。 映画のクライマックスでは、ビバリーの世界は、彼女の犯罪が暴露され、家族が脅かされるにつれて崩壊し始める。彼女の行動の結果に追いやられ、狂気の淵に立たされた時、シリアルキラーへの彼女の執着は最高潮に達する。衝撃的な展開で、ビバリーは、彼女の犯罪を罰するために自ら行動を起こした自警団によって殺される。 『シリアルママ』は、人間の複雑さと、社会のプレッシャーが個人にもたらす影響を探求した、ダークコメディの傑作である。巧妙な脚本、巧みな演出、そしてキャスリーン・ターナーの素晴らしい演技を通して、この映画は郊外生活と母親に課せられた期待に対する痛烈な批判を提供している。風刺として、それはとてつもなく、示唆に富んでおり、今日まで観客を魅了し続けるカルト映画となっている。