ショートバス

9.11後の活気に満ちた折衷的なニューヨークの風景の中で、ジョン・キャメロン・ミッチェルの2006年の映画『ショートバス』は、人間関係、親密さ、そしてアイデンティティを探求する、痛烈で率直な作品として登場します。映画の舞台は、その名もショートバス。ブルックリンの地下サロンで、在来客たちの避難所として機能しています。そこには、従来の社会規範の境界線を押し広げようとする、多様なアーティスト、ミュージシャン、そして自由思想家が集まります。 ショートバスの中心となるのは、フィアンセに振られたばかりの、抑圧された内省的なアーティスト、ソフィア（スーキー・リー）の物語です。ソフィアが意味とつながりを求めてショートバスにたどり着くと、それぞれが自己発見と探求の旅をしている登場人物たちと出会います。その中には、サロンの精神的なガイド役を務める、カリスマ的で両性具有的なセックスセラピストのジェームズ（ポール・ドーソン）。ソフィアに密かに想いを寄せる、内気で不器用な青年ジェイミー（ラフル・N・シンプソン）。そして、グループセックスを好み、悲劇的な過去を持つチェコのロックスター、セバスチャン（パトリック・エリアス）がいます。 ソフィアがショートバスの世界にますます引き込まれていくにつれて、親密さと友情の境界線を曖昧にする、人間関係と欲望の複雑な網に巻き込まれていることに気づきます。特にジェームズとの交流は、ソフィア自身の変容のきっかけとなります。ジェームズは、ソフィアに自分の不安に立ち向かい、自己発見のためにリスクを冒すように促します。一方、ジェームズもまた、問題のある過去や、ジェームズが執着する若いカリスマ的なハスラー、兄弟のセス（ブレント・コリガン）との複雑な関係など、自身の悪魔と闘っています。 複雑に絡み合った登場人物とストーリーラインを通して、『ショートバス』は、人間の状態を、その複雑さと多様性において、痛烈に描写します。映画の非線形な物語と即興的な会話は、自発性と緊迫感を加え、登場人物の生活を定義する生々しい感情と油断のない瞬間を捉えています。ジェイミーとジェームズの間の優しいロマンスから、ソフィアと元フィアンセの間の悲劇的な対立まで、それぞれのシーンには、キャラクターを十分に実現させ、共感できるようにする、脆弱性と信憑性が注ぎ込まれています。 『ショートバス』の最も印象的な側面の1つは、解放的で包括的なセクシュアリティというビジョンへの揺るぎないコミットメントです。保守主義と道徳的パニックが高まる時代において、欲望と快楽を臆面もなく賛美するこの映画は、まるで爽やかな空気のようです。それは、社会的障壁を打ち破り、人々の間に新たなつながりを築く、セックスと親密さの力の証です。ソフィアとジェームスの間の優しい親密さであろうと、映画のクライマックスを彩る陶酔的なグループセックスであろうと、『ショートバス』は、人間の欲望を揺るぎなく描き、喜びと変容の両方の源として提示しています。 もし『ショートバス』に欠点があるとすれば、それは、一貫性のある物語というよりも、ビネットや短いシーンの寄せ集めのように感じられることがよくあることです。そのため、登場人物やそのストーリーラインに感情移入することが難しくなります。一見、年代順や因果関係を無視して、物語に出たり入ったりするためです。しかし、これはまた、映画の根底にある、断片化と脱臼というテーマを反映しており、それは現代の都市生活の特徴です。テロとの戦いと不況の中で、人は道に迷い、孤立していると感じやすいものです。『ショートバス』の非線形な物語と断片的なストーリーテリングは、私たちの時代を定義する方向感覚の喪失と断絶の感覚を反映するのに役立ちます。 欠点にもかかわらず、『ショートバス』は、エンドロールの後も長く心に残る映画です。その記憶に残る登場人物、見事なパフォーマンス、そして解放的で包括的なセクシュアリティという大胆なビジョンは、人間関係と欲望の力への揺るぎないコミットメントによって、観客やアーティストに同様に愛される、カルト的な名作となりました。世界が小さすぎて息苦しく感じられることが多い時代において、『ショートバス』は、変容と成長に対する人間の精神の能力の証であり、最も暗い時代でも、常に贖罪と再生の可能性があることを思い出させてくれます。