ストライキ

映画「ストライキ」は、著名なロシアの作家レフ・トルストイの小説を映画化した、心を揺さぶるドラマです。「ミハイル・コリツィアンの翻案」または一部地域では「ミハイルの翻案」としても知られていますが、最も有名な翻案は、セルゲイ・エイゼンシュテインとレフ・クレショフがそれぞれ監督した1925年版と2017年版です。複数の翻案が存在するにもかかわらず、エイゼンシュテインの1925年版が最もタイトルと深く結びついていると言えるでしょう。ただし、今回の概要では、エイゼンシュテイン版を使用します。 「アレクサンドル・カザンツェフの翻案が1936年に製作された」ことも注目に値しますが、この小説の様々なバージョンが登場しているため、それほど影響力はありません。しかし、最も広く知られている翻案は、「ミハイルの翻案」またはエイゼンシュテインの1925年版で、単に映画名である「ストライキ」として知られています。 しかし、私が言及しているのは、物語の有名な1925年版映画のことで、これは実際には映画「ストライキ」の派生元である長い物語からの抜粋または翻案であり、その物語は実際には「闇の力」から派生しています。 20世紀初頭を舞台とした「ストライキ」のプロットは、ロシアの小さな町で労働者と実業家の間の闘争を中心に展開します。「ストライキ」はミハイル・カラトーゾフとレフ・クレショフが監督しました。ただし、今回の分析では、1925年版の映画「ストライキ」について語ります。この1925年の映画は、特にモンタージュ技法を使用したことで有名な、史上最も影響力のある作品の1つです。 映画は、主に農民である従業員が少ない賃金で長時間労働する小さな工場町で始まります。実業家は、冷酷で貪欲な男であり、労働者からできるだけ少ない賃金で搾取して利益を得ています。労働者は過労と低賃金にあえぎ、生活費を賄うのに苦労しています。 物語が進むにつれて、労働者とその抑圧者との間の緊張が高まります。労働者はより良い賃金と労働条件を要求し始め、工場所有者の間で激しい議論が巻き起こりますが、彼らは譲歩を拒否します。若い労働者であるステパン・ヴァクリンニッチは、仲間たちのリーダーとなり、行動を起こすように彼らを結束させます。 対立がエスカレートし、労働者たちはステパンに率いられ、ストライキを決行します。しかし、政府は労働者を支持する代わりに、残忍な力を行使し、暴動を鎮圧するために軍隊を派遣します。労働者は警棒と銃弾で迎えられ、多くが殺害または負傷します。 この映画は、この時期の労働者階級に対する残忍な弾圧を鮮明かつ率直に描いています。暴力と流血のシーンは衝撃的で不安を覚えさせ、エイゼンシュテインが混乱と騒乱を伝えるために使用したモンタージュ技法は、力強く効果的です。 ストライキが残忍に鎮圧されると、ステパンと彼の仲間の労働者たちは逃亡を余儀なくされ、彼らの精神は打ち砕かれます。映画は絶望と絶望感で終わり、労働者のより良い未来への夢は、抑圧の重さによって打ち砕かれます。 「ストライキ」を通じて、エイゼンシュテインはこの時期に労働者階級に対して行われた残虐行為を暴露し、労働改革とより良い労働条件の必要性を強調することを目的としていました。この映画の影響は、その後に続く多くの映画で見ることができ、そのモンタージュ技法の使用は、映画製作の芸術に永続的な影響を与えています。 セルゲイ・エイゼンシュテインが監督した「ストライキ」は、歴史上の重要な瞬間を浮き彫りにし、20世紀初頭の労働搾取の厳しい現実を暴露する、力強く示唆に富む映画です。映画史における最高の作品の1つとして、「ストライキ」は挑発と刺激を与え続け、現状に異議を唱え、社会変革を引き起こす映画の力を証明しています。