スーパースター：カレン・カーペンター・ストーリー

スーパースター：カレン・カーペンター・ストーリーは、トッド・ヘインズ監督による1988年のアメリカ実験ドラマ映画です。この映画は、1970年代の音楽デュオ、カーペンターズのアメリカ人歌手兼ミュージシャンであるカレン・カーペンターの人生と苦闘を描く独特のアプローチで注目されています。独特の物語スタイルで際立っており、物語全体がヘインズと、ニューヨーク近代美術館のアーティスト・イン・レジデンスであるリサ・クレイグによって作成された改造されたバービー人形を通して語られ、観客に異世界のような様式化された感覚を与えます。 この映画は、人形がカーペンターの人生のさまざまなシーンを再現するために、静止画の設定で使用される非伝統的な方法で提示されます。他の伝記映画や有名なミュージシャンに焦点を当てた映画で通常見られるような、アニメーションのシーケンス、ナレーション、音楽の演奏はありません。映画で聞こえる唯一の音は、人形の体のパーツから発せられる音です。たとえば、人形がカップから飲むように操作されると、プラスチックのカップが人形の手を叩く音が聞こえます。 最初のシーンでは、人形のコレクションが紹介され、カレン・カーペンターの晩年の物語を語ると言われます。映画が展開し始めると、カーペンターがプロの生活と私生活の両方で遭遇した悲劇的で壊滅的な闘争について知ることができます。一連の静止画を通して、映画はカーペンターの人生における人間関係と感情の複雑で複雑なダンスを描写しています。 カレン・カーペンターの人生を掘り下げるにつれて、人形は彼女の子供時代から彼女の死の時まで、彼女の人生を形作ったさまざまな重要な瞬間と人間関係を描写しています。ただし、物語は時系列順に展開するのではなく、カーペンターの人生における主要な瞬間とテーマを、多くの場合、抽象的で詩的なシーケンスで視聴者を導くことに注意することが重要です。 カレン・カーペンターは才能のある歌手であり、1960年代から1970年代にかけてポップジャンルの主要な才能でした。彼女と彼女の兄弟のリチャード・カーペンターはデュオを結成し、ソフトポップとジャズの影響を受けた曲で莫大な商業的成功を収めました。しかし、映画の中で人形を通して描かれているのは、外面的な美しさに大きく焦点を当てた業界でカレンが直面した内面の葛藤と闘いです。 映画は表面の美しさと下の暗闇のコントラストを見事に示しています。同時に、彼女が美の社会基準に適合するように直面した社会的圧力を描き、それが摂食障害との闘いを著しく悪化させました。 映画からの印象的なシーンの1つは、映画の冒頭で見られる、カレン・カーペンターの最後の夜の悲劇的で悲しい物語を人形が描写しているときです。カレンが助けを借りて水を飲んでいるのを目にするからです。この特定のシーンは際立っており、人形の体のポーズの方法で脆弱性と脆弱性を感じることができます。 この映画は、想像を絶する困難に直面しても、カーペンターの回復力への痛烈な賛辞です。人形を通して描写されたすべての瞬間を通して、私たちは人々の現実と、多くの伝記的な物語からしばしば省略される内なる混乱を垣間見ることができます。それは、社会的な圧力が、個人を深く破壊的な方法で消費する力を持っていることを強調しています。 型にはまったストーリーテリングのスタイルに従わないにもかかわらず、スーパースター：カレン・カーペンター・ストーリーは、カレンの晩年を彼女自身の言葉で、しかし芸術の媒体を通して詳細に説明し、彼女の永続的な精神への強力な賛辞として役立ちます。