タブー

1930年代の活気あふれるリオデジャネイロを背景に、ブラジルの文学界を代表するラマルティーヌ・バボとオズヴァルド・デ・アンドラーデの虚構の出会いが、この忘れがたい感動的な映画「タブー」の核心を成しています。リリカルで哲学的なストーリーテリングで知られるミゲル・ゴメス監督は、愛、喪失、そして時の流れについて、感動的な考察を深めています。 この映画は、芸術と人生の交差点に深く踏み込み、事実とフィクションの境界線を曖昧にする複雑な物語を描いています。オズヴァルド・デ・アンドラーデは、彼の分身であるカルロス・アルベルト・リカルテによって演じられ、ブラジル・アバンギャルド運動の反抗と近代性を体現する詩人であり劇作家です。彼の言葉と行動を通して、オズヴァルドは革命の精神を体現し、現状に挑戦し、芸術と文学の境界線を押し広げています。 一方、リカルド・ペレイラ演じるラマルティーヌ・バボは、芸術の商業化とエンターテイメント業界の魂の抜け殻を象徴する人気作曲家です。彼の芸術は単なる商品であり、創造的な情熱ではなく金銭的な利益によって動かされています。この二分法は、オズヴァルドの急進的なイデオロギーとラマルティーヌのありふれたロマンチックな世界が衝突し、緊張感に満ちた出会いの舞台となります。 彼らの出会いは、リオのいかがわしいナイトクラブでの偶然の出会いによって引き起こされます。そこでオズヴァルドは稀に見る美しさの少女を見つけ、すぐに魅了されます。テレサ（テレサ・マドルガ演）として知られるその少女は、美しく魅力的な若い女性で、未知なるものの魅惑を体現しています。オズヴァルドは彼女の中に手が届かない美しさ、純粋で到達不可能なものの象徴を見出します。彼女は、映画が大まかに基づいているオーウェン・チャンドラーの同名の小説の中心的な概念である「タブー」の神秘を表しています。 オズヴァルドはこの神秘的な少女に取り憑かれ、一連のソネットを彼女に捧げ、彼の考え、感情、欲望を凝縮します。これらのソネットは、彼の心の葛藤を詩的に表現したものであり、彼の感情の痛切な探求であり、オズヴァルドの厄介な心の奥を垣間見ることができます。一方、ラマルティーヌも同じ少女にますます魅了され、オズヴァルドの革命的な思想とラマルティーヌの芸術に対する打算的なアプローチとの間の対立は、不安定な状況を生み出します。 「タブー」の雰囲気は、鮮やかな色彩、建築、衣装デザインが特徴的で、観客を1930年代の活気あふれるリオデジャネイロの世界へと誘います。都市は生き生きとした実体となり、伝統と近代性の間で引き裂かれた世界の美しさ、腐敗、そして無限の情熱を捉えます。すべてのフレームは、インドとヨーロッパの植民地主義の影響が見られる、活気に満ちたまさに朽ち果てゆく都市の感覚的体験を呼び起こすテクスチャ、音、ディテールで満たされています。 物語の中心的な謎であるテレサは、状況に応じてオズヴァルドに近づいたり、ラマルティーヌから遠ざかったりします。一見したところお互いを見つける理由がある彼らの様々な個人的な経験は、彼らが秘め、その結果として深い情熱を育む、容赦のない経験に反映されるでしょう。