ブラウン・バニー

『ブラウン・バニー』は、懐かしい調べで始まり、過ぎ去った過去がいつまでも残る世界へ観客を誘う。数々の物議を醸す作風で知られるヴィンセント・ギャロが監督を務めた本作は、愛、喪失、そして時の流れを痛切に表現した作品である。 ヴィンセント・ギャロ自身が演じるバド・クレイは、250ccフォーミュラIIクラスのロードレースチャンピオンである。大胆不敵で何かに突き動かされているクレイは、常にアドレナリンを求めて生きている。しかし、そのタフな外見の奥には、過去の経験によって深く傷つき、変わり果ててしまった、より繊細で傷つきやすい一面が隠されている。 物語は、クレイがニューハンプシャーからカリフォルニアへ向かう過酷なロードトリップを背景に展開する。彼は、ボルドール・グランプリ・オートバイレースに出場する予定だが、5日間という長い時間の中で、彼は過去の記憶と向き合うことになる。クレイの旅は、レースのスリルというよりも、愛するデイジーの思い出を辿る旅となるのだ。 クロエ・セヴィニーが演じるデイジーは、クレイの人生において不可解な存在である。彼らの間には、単なる恋愛を超えた深い心の繋がりがあり、共に過ごした時間はクレイの記憶に深く刻まれている。アメリカの荒涼とした風景を車で走るうちに、クレイはデイジーの幻影に悩まされ、親密な瞬間を思い出し、二人の関係における感情を再び追体験していく。 クレイのロードトリップは、一種の実存的なる旅となる。彼は、荒涼とした道を走り抜け、うらぶれたガソリンスタンドや安モーテル、寂れたダイナーに立ち寄る。見知らぬ人々との出会いは、クレイの孤独な旅を象徴するメタファーとなる。ガソリンスタンドで、彼は、エリック・パー・サリバン演じる、同じオートバイ乗りのタリー・ジェンセンと出会う。彼らのぎこちない会話の中に、クレイの遊牧民的な生活の中で垣間見える人間性が表れている。 一方、デイジーの魅力的な姿が、回想シーンとして物語全体に挿入される。彼らの会話、笑い声、そして優しさの瞬間が、二人の繋がりの深さを物語っている。クレイのデイジーに対する記憶が蘇るにつれて、彼は自身の感情的な脆弱性と再び向き合い始める。そして、徐々にタフな仮面を剥ぎ落としていく。 映画の物語は、クレイの曲がりくねった道筋のように、人間の記憶の断片的で非線形な性質を反映している。時間と空間は曖昧になり、現実と想像の境界線は曖昧になる。ギャロの型破りな語り口は、前衛的な映画制作の伝統に敬意を表し、沈黙とミニマリズムを受け入れることで、クレイの旅を突き動かす感情と内面の葛藤を表現している。 ジョン・トラボルタの娘で、当時新人女優だったエラ・ブルー・トラボルタを含む助演陣は、全体的な憂鬱さと内省的なムードに貢献している。ギャロ自身が担当した撮影は、アメリカの広大な風景の荒涼とした美しさを捉え、クレイの旅に伴う孤立感と孤独感を際立たせている。 クレイが旅の終わりに近づくにつれて、彼の思考と感情はデイジーに釘付けになっている。この不可解な女性は、彼の憧れと心の痛みの象徴であり続け、永遠に時の中に閉じ込められている。映画は、クレイがデイジーについて熟考する場面で終わる。それは、満たされない愛であり、彼の心にいつまでも残る、彼自身の脆弱性と人間性を思い出させるものなのだ。 『ブラウン・バニー』において、ヴィンセント・ギャロは、安易に分類できない映画作品を創り上げた。これは、愛、喪失、記憶、そして人間経験の断片化された性質についての映画である。抑制されたペース、詩的なイメージ、そして非線形の物語によって、『ブラウン・バニー』は、型破りでありながらも深く心に響く映画の旅を提供し、ある男の魂の深淵を探求する。