ゴールドフィンチ

ジョン・クローリー監督の『ゴールドフィンチ』は、ドナ・タートのピューリッツァー賞受賞小説を基にした2019年のドラマ映画である。物語は、ニューヨークのロウアー・マンハッタンに住む13歳の少年、テオ・デッカーを追う。テオは、裕福な社交家である母親のスーザンと暮らしている。ある火曜日の朝、テオと母親はメトロポリタン美術館を訪れ、チャリティーガラに出席する。別のゲストと短い会話をした後、テオの母親はチャリティーセールに参加するために席を外し、テオは17世紀のオランダ絵画「夜警」を鑑賞するために残る。 しかし、美術館の外で爆弾が爆発し、スーザンが死亡し、ゲストの間に混乱が広がり、彼らの訪問は中断される。テオは爆発で茫然自失となり、近くにあったバックパックをつかみ、母親を探して混乱の中を駆け抜ける。パニックの中、彼は母親が渡してくれた小さなペンダントをつかみ、割れたガラスや破片をかき分けているうちに、母親が持っていた壊れた花瓶の代わりに、カレル・ファブリティウスの小さな絵画「ゴールドフィンチ」を誤って拾ってしまう。その絵はテオにとって、母親の思い出を象徴し、希望と生存の象徴として、彼の心を捉えて離さない。 テオの母親の従妹であるキッツィ・バーンヒルが彼を引き取るが、彼女の夫のラリーはテオとの関係がうまくいかず、家族の一員としてではなく、邪魔者として扱う。テオは、キッツィ、彼女の兄弟、そして家族の忠実な友人であるホービーの存在に慰めを見出す。ホービーは熟練した家具修復家および骨董品ディーラーであり、テオの父親代わりとなり、さまざまな技術を教え、目的意識を育む手助けをする。 物語が進むにつれて、テオはラスベガスに移り、会ったことのない父親のボリスと暮らすことになる。ボリスと彼の後妻であるサンドラは、最初はテオを歓迎するが、彼らの関係はすぐに悪化する。テオは新しい環境に順応するのに苦労し、母親の死から生じる悲しみ、罪悪感、そして感情的なトラウマと闘う。 旅を通して、テオはニューヨークの犯罪組織に関与し、謎めいたカリスマ的な人物であるアンディ・バーバーが率いる。アンディの絵画への執着と彼自身の暗い過去は、テオが彼らの世界に巻き込まれるにつれて、徐々に明らかになる。テオがアンディの活動の複雑さを乗り越えながら、ホービー、キッツィ、そして彼の人生に影響を与えた他のキャラクターとの関係を維持するにつれて、映画の緊張感が高まっていく。 『ゴールドフィンチ』の中心的なテーマの1つは、トラウマが個人の人生に与える永続的な影響である。テオの経験は彼の世界観を形成し、周囲の世界の認識に影響を与える。絵画への執着を通して、彼は目的と意味を生み出すが、これは彼の人間関係と自己意識を破壊する恐れのある、すべてを消費する力となる。 この映画はまた、アンディ・バーバーのキャラクターに見られるように、中毒の破壊力を象徴する人間の本性の暗い側面を描いている。バーバーの絵画との関係も同様に複雑で、彼はそれを彼自身の失われた無邪気さの象徴であり、彼の苦難の過去の思い出として見ている。 物語が終わるにつれて、テオは青年となり、自分の行動の結果と、自身が行った選択に苦悩する。映画の最後の場面では、過去の痛みとトラウマに立ち向かいながら、償いをし、人生で新たな道を切り開こうとするテオの姿が描かれる。今では遠い記憶となった絵は、人生の儚さと、人と人とのつながりの重要性を思い出させるものとなった。最終的に、『ゴールドフィンチ』は、愛、喪失、そして人間の精神の不朽の力についての痛烈な考察を提供する。