最後の映画の旅

最後の映画の旅

あらすじ

「最後の映画の旅」は、19世紀後半から20世紀初頭の最盛期におけるアメリカ映画産業の誕生を掘り下げる、魅惑的な歴史ドラマです。この映画は、現代に生きる苦労している映画製作者のジャックが、ロサンゼルスの中心部にある古代の最先端映画館につまずく物語です。この映画館には秘密があり、その秘密によってジャックは映画のマジックを通してタイムトラベルし、ハリウッドの最も初期の時代を直接見ることができるのです。 ジャックがその古風な映画館のきらめくカーテンをくぐると、彼は1895年にタイムスリップします。そこは、映画がまだアメリカでは珍しいものだった時代です。その年は、トーマス・エジソンの先駆的な業績と、人々が覗き穴を通して動く映像を見ることができた初期の映画装置であるキネトスコープによって特徴付けられています。ジャックはすぐに、自身が映画製作の芸術がまだ初期段階にある世界における部外者になったことに気づきます。 ジャックは、19世紀後半のロサンゼルスの見慣れない通りを歩き回りながら、アメリカ映画の発展において極めて重要な役割を果たす登場人物に出会います。彼は、イギリスの発明家であり映画製作者であるルイ・ル・プランスに出会います。彼は、最初の映画カメラを作成しました。また、エジソンの主任助手で、キネトスコープ改良の任を負うウィリアム・ケネディ・ディクソンにも会います。 数々の挫折や困難に直面しながらも、ジャックは初期の映画製作者たちの創造的なエネルギーと革新的な精神に惹かれていることに気づきます。彼は、映画カメラ、プリンター、プロジェクターを1台にまとめたシネマトグラフを完成させたリュミエール兄弟の画期的な作品を目撃します。また、ジャックは観客が魅惑的な物語と画期的な技術を目撃するために集まる、スペクタクルとしての映画の夜明けも体験します。 しかし、物語が展開するにつれて、ジャックは過去における自身の存在が無視されていないことに気づき始めます。ライバルの映画製作者であるエドワード・マイブリッジは、ジャックに興味を持ち、一連の映画実験のパートナーとして彼を起用します。ジャックとマイブリッジが協力しているうちに、彼らは動きとタイムラプス写真の画期的なシーケンスを作成し、ハリウッド時代を定義する革新を予告します。 旅を通して、ジャックはアメリカ映画の精神を体現する多様な登場人物に出会います。初期の映画のために手の込んだ衣装やセットを作る才能を持ち、機知に富んだカリスマ的なメアリーがいます。また、彼は新進気鋭の映画業界で名を上げ始めたばかりの、野心的な若い俳優チャーリー・チャップリンにも会います。 ジャックとメアリーの関係が深まるにつれて、彼は過去における自身の目的に疑問を抱き始めます。彼は単に観察し、学ぶためにここにいるのでしょうか、それとも映画の歴史の流れを変えるために送られたのでしょうか?ジャックがチャップリンや他のパイオニアたちと自身の知識を共有するという決断は、アメリカ映画の未来を形作る一連の出来事を引き起こします。 映画が結末に向かって進むにつれて、ジャックは現代での生活と、過去に築いたつながりの間で板挟みになっていることに気づきます。第一次世界大戦の到来が近づいているため、ジャックは自分が知るようになった世界がすぐに永遠に変わってしまうことを知っています。映画のクライマックスの瞬間に、ジャックはアメリカ映画産業の発展に広範囲に影響を与える選択をします。 「最後の映画の旅」は、アメリカ映画のパイオニアたちを称えるだけでなく、タイムトラベルと人間の複雑さを探求する壮大な叙事詩です。その複雑なプロットと豊かな歴史的背景を持つこの映画は、映画のマジックとそれを作った人々を再発見したいと熱望する観客を魅了するでしょう。ジャックの時を超えた旅は、私たちを別の時代に連れて行き、過去の秘密を明らかにし、その創造の一部にすることができる映画の永続的な力を証明するものです。

最後の映画の旅 screenshot 1
最後の映画の旅 screenshot 2

レビュー

G

Gracelynn

A wooden camera erupts in fireworks – a Cai Guo-Qiang signature piece, an 'Encounter with the Unknown.'

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7/12/2025, 1:24:45 AM
S

Sky

It certainly bears an uncanny resemblance.

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7/11/2025, 7:26:08 AM
G

Georgia

An American New Wave reception? Jump cuts, hallucinatory sequences, documentary-style narration, a wooden camera, a bamboo boom mic – the black humor of clueless locals imitating the film crew is brilliantly executed. The director, wielding the privilege of a white card, is unapologetically rebellious, challenging Hollywood from every angle with an absurdist narrative that satirizes the very film industry he sees as a malignant disease. A cult film! Re-released in France on July 18, 2018, in a 4K restored version.

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6/28/2025, 12:46:40 PM
H

Helen

Decoding cinema with cinema, Dennis Hopper's work is a must-see. As expected of a director from the hippie era, the film feels like the result of hallucinogens, with extraordinary imagination and unconventional expression. It's filmed freely, ethereally, both willful and ecstatic.

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6/25/2025, 12:19:02 PM