失われた週末

ビリー・ワイルダー監督の1945年のドラマ『失われた週末』におけるレイ・ミランドのドン・バーナムの描写は、中毒の壊滅的な影響を描いた、力強く、痛烈な描写である。 戦後のニューヨークを舞台に、この映画は、苦悩する作家であり慢性のアルコール依存症患者であるドンが、自身の渇望のなすがままになる物語を描いている。 映画は、ドンが寒く、散らかったアパートに座り、ほとんど空になったジンのボトルをぼんやりと見つめている、陰鬱な雰囲気で始まる。 10日間禁酒しているにもかかわらず、以前のどんちゃん騒ぎの記憶は彼を苦しめ続ける。 彼の弟であるウィックは、陽気で責任感の強い青年であり、家族のために田舎での週末旅行を計画しており、ドンにも参加してもらいたがっている。 しかし、ドンは旅行を避けることを決意している。それは渇望の引き金にしかならないと知っているからだ。 ドンはウィックと恋人のヘレンを避けようと街に出かけ、お気に入りのたまり場を訪れ、新しいアルコールの供給源を探し始める。 カメラは彼の旅を追い、彼が酒を求めて必死になり、絶望していく様子を捉える。 著名なチャールズ・ラングが担当した撮影は、ドンの状況の暗い現実を反映して、厳しく容赦がない。 ドンと彼の周りの人々との関係は、彼の依存症が彼を他人から孤立させている様子を示している。 彼の兄弟とヘレンは親切で心配しているが、ドンは彼らを突き放し、彼らの助けや支援を受け入れられない。 彼が路上で出会う人々、例えば彼を気に入るフレンドリーなバーテンダーとの交流は、彼の現在の生活と彼がかつて知っていた生活との隔たりを浮き彫りにするだけである。 週末が過ぎるにつれて、ドンの行動はますます不安定になる。 彼は安ホテルに泊まり込み、薄汚いバーで見知らぬ人と夜を過ごし、酒を求めて街の通りをさまよう。 映画のペースは容赦なく、ドンの下降スパイラルの狂乱的なエネルギーを反映している。 ワイルダーの演出は卓越しており、カメラを使ってドンの絶望と絶望を捉えている。 映画の最も印象的な側面の1つは、ミランドの演技である。 ドンとして、彼は完全にキャラクターに没頭し、彼の考えや感情のニュアンスを驚くほどの感受性で捉えている。 ドンが禁酒に苦しんでいる様子が描かれている初期のシーンから、彼が言葉を曖昧にし、通りをよろめき歩いている後の瞬間まで、ミランドは心を痛め、恐ろしい演技を見せている。 映画全体を通して、ワイルダーと脚本家のチャールズ・ブラケットは、ドンの状況の複雑さを微妙かつ効果的に伝えている。 彼らは、彼の依存症がどのように彼の人間関係と評判を破壊し、彼をかつての自分の影に変えてしまったかを示している。 同時に、彼らはドンが単に失われた魂ではないことも示唆している。彼は自分の悪魔に苦しめられ、抜け出す方法を模索している、複雑で多面的な人物なのだ。 『失われた週末』は、中毒を描いた力強く感動的な作品であり、示唆に富み、心を痛める。 都市の鮮やかな描写と、人間の精神に対するニュアンスに満ちた探求を通して、この映画はアルコール依存症の破壊的な影響に対する痛烈な告発を提供している。 ミランドの演技とワイルダーの演出の証として、それはアメリカ映画のランドマークであり、人間の condition（状態）に対する感動的で忘れられない探求であり続けている。