ジャンヌ・ダルクの受難

カール・テオドア・ドライヤー監督の『ジャンヌ・ダルクの受難』は、1928年の無声映画で、神からの啓示を受けたと主張し、百年戦争中にフランス軍を率いて数々の勝利を収めた悲劇のフランスのヒロイン、ジャンヌ・ダルクの物語を見事に描いています。しかし、この映画は、彼女の裁判と、カトリック教会の権威に逆らった末の処刑に焦点を当てています。 映画は、ジャンヌがパリを占領したイギリス軍に捕らえられ、裁判にかけられるまでの経緯を説明する一連の字幕で始まります。イギリス軍は彼女を異端者として投獄し、裁判にかけますが、その手続きは単なる見せかけに過ぎないことが明らかになります。イギリス軍はジャンヌから自白を引き出すことを決意し、彼女の精神を打ち砕き、神と対話したという主張を撤回させるためにあらゆる手段を講じます。 裁判官との最初の出会いは、映画全体のトーンを決定づける戦慄的なシーンです。裁判官たちは残酷で脅迫的であり、あらゆる戦術を使って彼女を脅迫し、疲弊させようとします。しかし、ジャンヌの反応は、圧倒的な抑圧に直面しても、自己を守り、信仰を守る権利を主張する、揺るぎない信念と信仰に満ちたものです。このシーンは、人間の精神の力と、信仰の中に見出せる強さを示すものです。 裁判中、ジャンヌは考えうるあらゆる形の心理的manipulationと肉体的拷問を受けます。彼女は嘲笑され、屈辱を与えられ、いじめられますが、拷問や死の可能性に直面しても屈することを拒否します。彼女の反抗は、圧倒的な逆境に直面しても、自分の信念を貫くことの重要性を示す力強い声明です。 『ジャンヌ・ダルクの受難』の最も印象的な点は、登場人物の感情や思考を伝えるために表情やボディーランゲージを使用していることです。台詞のない映画では、俳優は自分の考えや感情を伝えるために言葉以外の合図に頼らざるを得ず、その結果は息をのむほどです。ジャンヌを演じるマリア・ファルコネッティは、ジャンヌが試練の中で経験するあらゆる感情を見事に捉え、役柄に深みとニュアンスをもたらしています。 映画における影と照明の使い方も注目に値します。ドライヤーは、雰囲気とムードを作り出すために、革新的な方法でこの媒体を使用しています。裁判官や刑務官が落とす影は長く、威圧的で、裁判を覆う抑圧感と恐怖感を強調しています。ジャンヌが一人になると、影はより柔らかく、拡散され、彼女の脆弱性と孤独を強調します。 映画のクライマックスは、ジャンヌがついに打ち砕かれ、神と対話したという主張を撤回する自白に署名させられるという、胸が張り裂けるようなシーンです。ドライヤーは、ジャンヌの苦悩と絶望を、一瞥と軽くうなずくだけで捉え、感情的な抑制の妙技を見せています。これは、ジャンヌの物語の悲劇的な性質と、カトリック教会の圧倒的な抑圧を強調する、悲痛な瞬間です。 結局のところ、ジャンヌが撤回を拒否したことが、彼女の処刑につながります。それは、その時代の残酷さと野蛮さを物語る、残忍でぞっとするような場面です。しかし、死に至ってもなお、ジャンヌは奇妙な形の勝利を見出します。彼女の信念と反抗は、フランスの人々を鼓舞し、圧倒的な逆境に直面したときの信仰と勇気の象徴として、歴史にその名を刻んだのです。 『ジャンヌ・ダルクの受難』は、今日に至るまで観客を魅了し、感動を与え続ける映画であり、信仰、勇気、反抗というテーマは、映画が最初に公開された当時と同じくらい今日でも適切です。ドライヤーのビジョンの力と、彼の傑作の不朽の遺産は、『ジャンヌ・ダルクの受難』が史上最高の映画の一つとして称賛され続けていることの証です。