セカンド・サークル

1996年にスルジャン・ドラゴイェヴィッチが監督した「セカンド・サークル」は、ユーゴスラビア解体後、精神的・実存的な危機に苦悩する国の複雑さを掘り下げた、心の琴線に触れるセルビアのドラマです。物語は、意味も精神性もない世界で父親の死という現実に立ち向かおうとする青年スルジャン（スルジャン・トドロヴィッチ）を描いています。 1990年代のバルカン半島を荒廃させた暴力的な紛争の後、ユーゴスラビアは崩壊寸前でした。戦争で疲弊した国は、自らのアイデンティティと目的を理解しようと苦闘しています。かつて団結していたユーゴスラビアの人々は、過去に人々を結びつけていた伝統的な価値観や精神性から目を背けてしまいました。信仰を失った彼らは、希望を失い、孤立し、自らの存在に幻滅しています。 映画の中心人物であるスルジャンは、この幻滅感を体現しています。父親の突然の死は、スルジャンが戦後の厳しい現実と向き合うきっかけとなります。父親の埋葬許可を得るために官僚的な迷路をさまようスルジャンは、感情的な混乱とは正反対の、死のケアという日常的な事柄に直面します。彼は、無神経な葬儀屋、官僚的な役人、そして彼の苦境に無関心、あるいは同情心のない他の弔問客と交流することを余儀なくされます。 この冷酷な世界をさまよううちに、スルジャンは、意味とつながりの枯渇をもたらした社会規範に疑問を抱き始めます。家族、友人、さらには恋人との出会いは、セルビア社会のあらゆる側面にはびこる空虚さと断絶を映し出す鏡となります。戦争の退役軍人であった彼の父親は、国のために戦いましたが、国の崩壊と人々の信仰の喪失を目撃するだけでした。 映画全体を通して、スルジャンの物語は、彼の家族の悲劇的な歴史と織り交ぜられています。私たちは、戦争中の彼の父親の経験、政権への幻滅、そして最終的には軍を去る決断について知ります。スルジャンは父親の死と格闘するうちに、家族の苦しみは彼らだけのものではなく、危機に瀕した国の集合的な痛みの表れであることに気づきます。 ドラゴイェヴィッチの巧みな演出は、実存主義、幻滅、社会評論というテーマを巧みに組み合わせ、個人的でありながら普遍的に共感できる映画に仕上がっています。スルジャンの物語を通して、映画制作者は過去を軽視し、精神性から目を背ける戦後のメンタリティを批判し、冷たく、容赦なく、思いやりのない社会につながることを訴えています。 物語が展開するにつれて、スルジャンの内省は彼を深い気づきへと導きます。意味のない世界では、人々は空虚を満たすために物質的な所有物と表面的関係に目を向けるというのです。彼の観察は、人間の豊かな感情や経験よりも、人生の日常的な細部に価値を置く社会の空虚さを浮き彫りにしています。 結局、「セカンド・サークル」は人間の状態についての痛烈な考察となります。崩壊したユーゴスラビアを背景に、スルジャンの物語は、危機に瀕した社会という抽象的な概念を人間味あふれるものにし、喪失と不確実性に直面したとき、私たちが最も暗い時代さえ乗り越えることを可能にするのは、共感、思いやり、理解する力であることを視聴者に思い起こさせます。