スウィート ヒアアフター
あらすじ
『スウィート ヒアアフター』は、カナダの小さな山あいのコミュニティを根底から揺るがす、悲惨な出来事を描いた物語です。ある運命の日、子どもたちを乗せたスクールバスが悲惨な事故に巻き込まれ、12人以上の若い命が失われます。街は悲しみと衝撃に包まれ、家族は悲劇を受け入れようと苦闘します。 災害の後、大都市の弁護士ミッチェル・スティーブンス（イアン・レンウィック演）が現場に到着し、生存者とその家族が起こりうる訴訟に備える手助けをします。調査を開始すると、ミッチェルは閉鎖的なコミュニティからの抵抗に遭います。彼らはミッチェルの動機を疑い、よそ者を警戒しているのです。 当初の敵意にもかかわらず、ミッチェルは被害を受けた家族、特に事故で亡くなった若い娘を持つ、カリスマ的で悲しみに暮れる父親、ニコラス・ブラッドリー（ブルース・グリーンウッド演）の生活にますます引き込まれていきます。ミッチェルが悲劇を深く掘り下げるにつれて、この一見のどかなコミュニティの表面下に隠された暗い秘密や真実を暴き始めます。 訴訟手続きが進むにつれて、『スウィート ヒアアフター』は、トラウマ、罪悪感、贖罪というテーマを探求し、正義、道徳、そして人間の状態の本質について問いかけます。アトム・エゴヤン監督は、悲劇の余波でそれぞれの個人的な悪魔と格闘する、複雑な人物像を巧みに織り交ぜています。 ミッチェルのキャラクターを通して、この映画は賠償としての正義という概念を批判し、苦しんだ人々に閉鎖や慰めを与える上での法制度の限界を強調しています。一方、ニコラスの物語は、想像を絶する喪失に直面したときの、悲しみ、恥、そして意味を見出そうとする苦闘を描いた、力強い探求となっています。 『スウィート ヒアアフター』は、クレジットが終わった後も長く心に残る、痛烈で考えさせられる映画です。人間の苦しみと回復力をニュアンス豊かに描き、悲劇と心の痛みを経験した世界中の観客に共鳴し、現代の傑作となっています。
レビュー
Diego
A hauntingly heavy film with a stunning score. The male lead is none other than Bilbo Baggins and the captain from Star Trek. The female lead is practically a teenage Uma Thurman, and she went on to star in the cult classic *Go* just two years later.
Kiara
Okay, here's the translation, aiming for a tone and style that fits a film review context: The film intertwines two timelines: 1995, where lawyer Mitchell Stephens arrives in a devastated town to pursue a lawsuit and piece together the tragic events; and 1997, as he journeys by plane to meet with a young woman whose daughter perished during the accident. Themes of family and connection resonate throughout, suggesting perhaps the children were meant to find redemption, and atoning for the sins of the adults that survived them.
Nicole
Probably the closest Egoyan has ever come to Lynch and PTA. The wrecked school bus is a coffin bewitched by time, summoning a traumatic past within its twisted, deformed metal frame. On the other hand, this trauma may also be a possibility of returning to the past, at the cost of forcing others to constantly revisit and reconstruct it. As the film unfolds through the Puritan-like lawyer's conspiracy-laden imagination, the typical "investigation" itself is disjointed into a portrait of the town's collective life. Therefore, within the film's irreducible "past," two events occurred, so beneath his "benevolent" facade lies a deliberate spinning of events into a dizzying chaos.
Lyla
Atom Egoyan's masterpiece. 1. Despite missing out on the Palme d'Or, I still agree with Isabelle Adjani's choice; neither *The Eel* nor *Cherry* can compare to this film. 2. The film employs a three-strand narrative structure, accompanied by a mesmerizing score and restrained, deliberate camera work. 3. Being trapped in the car wash, the bus that plunges into the river, and Sara's confinement in the phone booth, constitute rectangular coffins and symbolize death. 4. The recitation of the tale of "The Pied Piper of Hamelin" is a stroke of genius, revealing the cryptic inner world of the lame survivor, Micheal. 5. Sarah Polley delivers both beauty and brilliant acting. (9.0/10)
