ザ・ウォー・ゲーム

『ザ・ウォー・ゲーム』は、ピーター・ワトキンスが監督した1966年のイギリスのドキュメンタリードラマであり、イギリスに対する核攻撃の壊滅的な結果についての強力な警告として役立ちます。映画の舞台は、1964年の架空のイギリスですが、実際の出来事に大まかに基づいており、その物語は、イギリスに対する核攻撃の余波で展開される一連の仮想シナリオによって推進されます。 映画は、ニュースアナウンサーがソビエト連邦との核戦争の可能性について報告する導入シーケンスで始まります。ただし、この最初の報告はすぐに出来事に追い越され、物語はイギリスの主要都市に対する核攻撃の劇的かつ黙示録的な描写にシフトします。 映画の最初のシーンは、イギリスの小さな村に住む2人の幼い子供の母親であるピルキントン夫人という女性の典型的な1日を描いています。シーンはドキュメンタリースタイルで撮影され、手持ちカメラと自然な対話アプローチを使用しています。このスタイルは、即時性と信憑性の感覚を生み出し、視聴者Protagonistの世界に引き込み、その後のイベントをさらに衝撃的で不安なものにします。 シーンが進むにつれて、サイレンの音が遠くに聞こえ、主要なイギリスの都市、おそらくリバプールの上に核爆弾が爆発したというニュースが発表されます。最初の報告はまばらで不明確ですが、攻撃が広範囲に壊滅的であることがすぐに明らかになります。 次に、物語は一連のビネットにカットされ、それぞれが災害の異なる側面を描いています。これらのシーンは多くの場合、残忍で不穏であり、建物やインフラストラクチャの広範な破壊、および人体への残忍かつ壊滅的な影響を含む、爆発の直接的な影響を描いています。シーンには、ニュース速報と公共発表が散りばめられており、展開される災害に関するコンテキストと情報を提供しています。 物語の進行とともに、災害の範囲が明確になり、破壊の全体像が明らかになります。映画は、広範囲にわたる略奪、内乱、さらには人肉食の報告を含む、極度の暴力と苦しみのシーンを描いています。シーンは多くの場合、手持ちカメラと極端なクローズアップを使用して、強烈さと即時性の感覚を生み出します。 映画全体を通して、ワトキンスは、災害に浸透する混乱と無秩序の感覚を伝えるために、さまざまなテクニックを使用しています。これらには、ラピッドカット、耳障りな音楽、緊張と不安の感覚を生み出す容赦ないペースが含まれます。映画のサウンドの使用は特に注目に値し、サイレン、銃声、悲鳴などのさまざまなサウンドが全体の混乱と無秩序の感覚を高めています。 物語がクライマックスに達すると、災害の完全な影響が明らかになります。映画は、都市全体の破壊や数百万人の命の喪失など、広範囲にわたる荒廃のシーンを描いています。シーンは多くの場合グラフィックで不穏ですが、災害の規模とその核戦争の壊滅的な結果を家に持ち帰るのに役立ちます。 『ザ・ウォー・ゲーム』は、生存者のグループが荒れ果てた風景の中を歩き、瓦礫と灰の中を進んでいる様子を示す、忘れられない示唆に富んだシーケンスで終わります。このシーケンスは、核戦争の長期的影響、そのようなイベントから生じる可能性のあるトラウマや避難のメタファーとしてよく見られます。 映画全体を通して、ワトキンスの意図は明確に示されています。彼は映画を核戦争の壊滅的な結果についての警告として、そして1960年代の主要な問題であった核軍拡競争の批判として使用しています。映画はしばしばホラー映画と見なされますが、核戦争の危険性と軍縮と外交の必要性についての強力な解説でもあります。 『ザ・ウォー・ゲーム』は、当時のイギリスの映画とテレビの規範的なスタイルからの大きな逸脱であり、その内容はテレビ放送には気が滅入ると見なされていました。しかし、近年、この映画はイギリス映画の古典として、そして核戦争の危険性についての強力な警告として見られるようになりました。