二十歳

セルジオ・コルブッチのアシスタント、セルジオ・ピネイロが監督し、イタリアの監督、マルコ・ベロッキオが製作した1970年代の映画『二十歳』では、リアとティナという二人の若い女性が、自己発見と生き残りをかけた激動の旅に出る姿が描かれる。 冒頭から、物語は主人公たちの幻滅感を際立たせている。リアとティナの生活は満たされず、彼女たちが切望する興奮や自由が欠けているように見える。二人はお互いの存在に心の安らぎを見出し、自分たちの存在を支配する社会の規範に対する共通の不満を発見する。この共有された幻滅感が、彼女たちの決断のきっかけとなり、最終的には危険な道へと導いていく。 当初、リアとティナは思い切って、ヒッチハイクでローマへ向かい、ナザリオタのコミューンを探すことにする。カリスマ的な人物、ナザリオタが設立したこのコミューンは、自由奔放な生活を約束し、費用や責任は一切ない。それは、日々の生活の制約に幻滅している二人の若い女性にとって、理想郷のように思える。しかし、彼女たちの主な動機は、オープンで制限のないセックスライフへの期待である。 ローマに到着すると、二人はコミューンを見つけるのに苦労し、現実を突きつけられる。彼女たちは放置され、すぐに状況のなすがままになる。どうにかして生活費を稼ぐために、二人は売春に手を染め、体を売って生計を立てる。これは彼女たちの旅の転換点となり、彼女たちの決断は、生き残るためにますます左右されるようになる。 売春は、リアとティナを道徳的に破綻した登場人物たちが蔓延る、いかがわしい裏社会へと引き込む。生き残るための手段と搾取の境界線はくっきりと描かれ、主人公たちは抜け出すことのできない生きた地獄に閉じ込められていることに気づく。彼女たちの生活は絶え間ない苦闘の連続であり、過ぎていく日々は脆弱さと苦難に満ちている。 さらに、リアとティナが状況に深く関わるにつれて、警察と暴力的なギャングの両方から、望まない注目を集めるようになる。これらの勢力との関わりは、彼女たちの生活に浸透している危険、不確実性、そしてリスクを浮き彫りにする。当局は彼女たちを軽蔑の眼差しで見ているようで、搾取され、使い捨てにされるだけのオブジェクトとして扱っている。 このような騒乱の中で、この映画は痛烈な問いを投げかける。人は自由と快楽を追求するために、どれだけの代償を払うのだろうか？無制限のセックスと気楽な生活の魅力は、自分の尊厳と自主性を犠牲にする価値があるのだろうか？リアとティナの物語を通して、この映画は、特に1970年代の若い女性の生活を形作る社会的期待を批判している。解放と自己発見の追求は、単なるファンタジーにすぎないのか、それとも勇気、回復力、そして世界の厳しい現実と向き合う覚悟が必要なのか、と問いかけている。 『二十歳』において、リアとティナの旅は、人間が持つ不屈の精神の証である。彼女たちの物語は、自由と自主性への欲求が諸刃の剣となり、私たちを解放することも、絶望と失望のサイクルに閉じ込めることもできるということを、痛烈に思い出させる。 物語が展開するにつれて、リアとティナの生活は、抜け出すことのできない生きた悪夢のようになり始める。彼女たちの経験を容赦なく描写することで、この映画は、少数のニーズと欲望を、多数の生存と幸福よりも優先する社会を痛烈に告発している。 最終的に、この映画は、人間の経験をより暗く、よりニュアンスのある視点から提示する。リアとティナの物語は悲劇的な割合の物語であり、盲目的な野心の危険と女性の存在の脆弱性についての警告の物語である。彼女たちの苦境は、今日でも多くの若い女性の生活を支える厳しい現実をはっきりと想起させるものとなっている。 人間性を痛烈に探求することで、『二十歳』は、社会が最も脆弱な人々をどのように扱っているかに対する強力な批判として現れる。この映画は、精神を打ち砕こうとする世界に囚われた二人の若い女性を描いた痛ましい作品であり、その現実を容赦なく見つめる視線こそが、『二十歳』をこれほどまでに魅力的でインパクトのある映画にしているのだ。