トラフィック：ライブ・アット・サンタモニカ

ドキュメンタリー『トラフィック：ライブ・アット・サンタモニカ』で捉えられた、1970年のサンタモニカ・シビック・オーディトリアムでのトラフィックのパフォーマンスは、独自のサウンドと結束を維持しようと奮闘する、変革期のバンドの痛切なスナップショットを提示しています。スティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディ、クリス・ウッド、リボップ・クワク・バー、ロジャー・ホーキンス、デビッド・フードで構成された後期のラインナップで、この公演は、欠点はあるものの、バンドの内部構造への洞察に満ちた視点を提供します。 この公演自体は、ビデオプロデューサー、テイラー・ハックフォードの巧みな仕事のおかげで、視覚的に素晴らしい記録となっています。カメラワークは特筆に値し、同じ曲の中でも、様々な角度と照明設定でバンドメンバーを捉えています。これらの映画的な要素は、コンサートに深みを与え、単なるライブ録音以上のものを感じさせます。 しかし、このパフォーマンスは、トラフィックの歴史における重要な岐路に立っています。年代的に見ると、彼らのアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン』のリリースから約1年後ですが、内部の混乱の時期に当たります。バンドの原動力であり、中心メンバーの一人であるスティーヴ・ウィンウッドは、前年に重い病気を患っており、それがショーでのパフォーマンスや全体的な態度に大きな影響を与えることになります。 さらに、トラフィックのラインナップは常に変動しており、それはバンドの結成当初からの問題でした。ウィンウッド、キャパルディ、ウッドを中心としたコアメンバーシップが、必要な基盤を提供しましたが、パーカッションのクワク・バー、リズムとベースのホーキンスとフードを加えたことで、新たなダイナミズムが生まれましたが、それでもラインナップは安定しませんでした。この流動性と一貫性のなさが、最終的にバンドの衰退と創造的な疲弊につながることになります。 これらの課題にもかかわらず、サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでのパフォーマンスは、バンドの残されたエネルギーと才能を示しています。ブルージーなロックからサイケデリックなジャムまで、幅広いディスコグラフィーに及ぶセットリストで、トラフィックはスタイルを融合させ、状況に合わせてサウンドを適応させる能力を示しています。特にウィンウッドは、自身のスキルを披露しようと決意しているようで、それは長引く健康問題の克服に懸命に取り組むことによっても明らかです。 バンドは、ライブの定番である「Dear Mr. Fantasy」の熱狂的なパフォーマンスで、セットを開始します。ウィンウッドのソウルフルなボーカルは、曲の複雑なリズムとギターワークを巧みに操りながら、バンドの他のメンバーを凌駕します。この曲は、残りのメンバーから感じられる切迫感と決意に満ちた、パフォーマンス全体のトーンを設定します。 ショーが進むにつれて、トラフィックは「Freedom Fighter」や「Rainmaker」など、あまり知られていない曲を掘り下げ、実験的な側面と、既成概念にとらわれずにロックミュージックの境界線を押し広げる意欲を示します。ウィンウッド、キャパルディ、ウッドの間のインストゥルメンタルな相互作用は特に注目に値し、バンドメンバー間の深い理解と信頼を示しており、これはロック・パフォーマンスでは非常に稀なことです。 彼らのアルバム 'Welcome to the Canteen' の定番である 'Pearly Queen' では、トラフィックは、異質な要素を結びつけて、まとまりのあるキャッチーな曲を作る能力を示しています。ウィンウッドのヴィルトゥオーソ的なギターワークで、バンドは都会の生活の活気ある絵を描き出し、ウィンウッドの感情的なボーカルは、曲の心の奥底にある生の感情と絶望を捉えています。 内部の葛藤と創造的な疲弊にもかかわらず、サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでのトラフィックのパフォーマンスは、彼らの永続的な精神と音楽へのコミットメントの証であり続けています。バンドが歴史の中で困難な時期を乗り越えていく中で、『トラフィック：ライブ・アット・サンタモニカ』は、そうでなければ時代に失われてしまうであろう瞬​​間を捉えた、重要なドキュメントとして機能します。 結論として、『トラフィック：ライブ・アット・サンタモニカ』は、ロックで最も貴重な商品である、創造性と結束の脆さを痛烈に思い出させるものです。それは、バンドの永続的な魂の証であり、トラフィックが崩壊の危機に瀕しながらも、生々しく美しい音楽を作り出すことができた、ある瞬間のスナップショットです。