アップタウン・ガールズ
あらすじ
ブリタニー・マーフィー演じるモリー・ガンは、自分のルールに従って生きる自由奔放な若い女性。伝説的なロックミュージシャン、ロイ（ヘザー・サレンバーガー）の娘として、モリーは名声と富に囲まれて育ちますが、現実世界での指導は不足しています。マネージャーのトミー（ジェス・ガルシア）が彼女の財政を管理しているため、モリーはほとんどの大人が悩むような世俗的な責任を心配せずに人生を乗り切ることができると考えています。 しかし、トミーがお金を盗んだとき、モリーは保険を失います。彼女はプライドを捨てて、生活費を稼ぐために仕事を見つけざるを得なくなります。彼女の仕事探しは、思いがけない立場へと続きます。それは、強力な音楽業界の重役の娘である6歳のレイ・シュラインのナニーです。 ダコタ・ファニング演じるレイは、早熟で感受性の強い子供で、要求の厳しい両親によって影が薄くなっています。父親のレイ・ロニー・シュライン（ドナルド・フェイソン）は、彼女の人生において緊張した横柄な存在であり、母親のガートルードはほとんどいません。その結果、レイは自分自身を表現したり、愛着を形成したりすることが難しく、人間よりもペットとの付き合いを選びます。 モリーの型破りな育児のアプローチは、シュライン家を揺るがします。彼女はレイを罰することを拒否し、代わりに彼女が創造性と個性を表現することを奨励します。違いにもかかわらず、モリーとレイはすぐに絆を深め、モリーは代理の母親像として、レイはモリーの人生における個人的な成長のきっかけとなります。 ありそうもないペアが新しい関係を切り開くにつれて、モリーは大人の現実に向き合い始めます。彼女は請求書の支払いや食事の準備などの課題に直面しながら、ゆったりとしたライフスタイルと介護者としての責任のバランスを取ろうとします。一方、レイは自分自身を表現し、自由の感覚を発達させることを学びます。すべてモリーの注意深い監視の下で。 彼らの冒険は、めちゃくちゃな遊び友達や学校のイベントから、公園での騒動を引き起こす外出まで、一連の不運へとつながります。彼らが巻き起こす騒乱にもかかわらず、モリーとレイはお互いから貴重な教訓を学びます。モリーは、大人であることは、財政を処理したり、家を整頓することだけではなく、困っている人々を育成し、世話をすることでもあることを発見します。一方、レイは、子供時代を過ごし、楽しむことは問題なく、「良い」または「行儀の良い」子供であることに伴う期待とプレッシャーを手放すことができることを学びます。 彼らの旅を通して、モリーとレイは深く有意義なつながりを築きます。彼らは互いに励まし合い、サポートし合い、長い間彼らを押しとどめていた感情的な障壁を取り除くのに役立ちます。モリーは家族とサポートシステムを持つことの価値を理解するようになり、レイは残りの人生で彼女と共にいる自己感覚と自信を得ます。 映画が終わりに近づくにつれて、モリーとレイは最後の課題に直面します。レイの両親は差し迫った離婚を発表し、子供は不安定さと混乱に苦しんでいます。モリーは支援と指導を提供するために立ち上がり、レイが家族の新しい力学に適応するという困難なプロセスを手助けします。 結局、モリーとレイは変容し、新たに生まれ変わります。彼らは、家族、友情、そして成長することの重要性について貴重な教訓を学びました。モリーにとって、それは成熟と責任への旅であり、レイにとって、それは自己発見と自身への旅です。彼らは一緒に大人の浮き沈みを乗り越えていく中で、最もありそうもない状況でも、真の友情やつながりを見つけることができることを証明しています。
レビュー
Micah
The movie that propelled Halle Berry to an Oscar, overall it follows a redemption and heartwarming path, touching upon racial issues, but the conflict isn't intense. Halle Berry's Black accent is interesting to listen to, and the sofa passion scene is indeed fiery.
Adam
The romance between the widow of a death row inmate and the prison guard feels somewhat forced. Billy Bob Thornton perpetually exudes an aura of wanting to eliminate the female lead, and his coldness towards his family lacks adequate explanation, making his romantic entanglement with the protagonist unconvincing. Watching Halle Berry weeping on the steps evokes a sense that she's trapped in a "Get Out"-esque vortex.
Kennedy
Mark Forster's breakthrough film, which earned Halle Berry Best Actress awards at both the Berlin International Film Festival and the Oscars. The first third of the film focuses on the death penalty execution and father-son conflicts, while the remaining two-thirds explore the love story between the wife of a death row inmate and the executioner. Their shared experiences of loss and pain bring together two people who should, by all rights, be enemies. Issues of racial discrimination and a severely strained father-son relationship run throughout the entire film. Halle Berry's Best Actress win is well-deserved. Her performances in the hospital scenes, the mix of tears and laughter at home, and the combination of shock and acceptance she displays at the end are all memorable. The film makes extensive use of mirrors, shallow focus shots, and distant, voyeuristic perspectives to emphasize a sense of separation and isolation.
Sarah
Halle Berry delivers an unforgettable performance, portraying a character simmering with restrained emotions, always on the verge of eruption.
Joseph
Given that Halle Berry won the Oscar for Best Actress that year, I had high expectations going into this movie, but I'm disappointed after watching it. Her performance is run-of-the-mill, without anything particularly impressive. I'm skeptical that she would have won the Oscar without some "politically correct" factors playing a role.
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