ウォッチャー

身の毛もよだつ心理スリラー『ウォッチャー』では、米国大使館に勤務する夫のダグラスと共にブカレストに引っ越してきたばかりの若い女優、ジュリアを紹介します。見慣れない街並みと不気味な雰囲気は、迷路のような通りを歩き回るジュリアの新たな生活に、不安感を漂わせます。 新しい環境に慣れようとするジュリアは、向かいの通りから自分を見ている謎めいた男に気づき始めます。当初、ジュリアは自分が監視されているという感覚を、自身の被害妄想によるものだと片付けていました。しかし、遭遇回数が増え、男の存在がより頻繁になるにつれて、ジュリアはますます不安になっていきます。そこで彼女は、男が自分のあらゆる動きを追跡しているように見えることに気づき始めるのです。 映画の撮影は、ジュリアが感じる閉所恐怖症のような感覚を見事に捉えており、彼女はしばしば街の狭い通路や通りに閉じ込められていることに気づきます。監督による長回しとクローズアップの使用は緊張感を高め、観客をジュリアの視点に引き込み、不安感を増幅させます。 男の出現が大胆になるにつれて、ジュリアは自分の正気を疑い始めます。自分は本当に監視されているのか、それともただの被害妄想がひどくなっているだけなのか？ストーカーされているという感覚にますます囚われるにつれて、ダグラスとの関係は試されます。彼の再三の安心にもかかわらず、ジュリアの不安は募り、二人の交流はぎくしゃくしたものになります。 この映画で最も考えさせられる要素の一つは、客体化というテーマの探求方法です。元女優として、ジュリアは見られること、観察されることに慣れています。しかし、この状況においては、それは全く異なる種類の監視です。現実的な影響と脆弱性を伴う監視なのです。この映画は、誰かが常に監視されている場合に働く力の力学、そして他者の視線から逃れることが本当に可能なのかどうかについて問題を提起しています。 一方、見知らぬ男の動機は依然として掴みどころがなく、それがミステリーとサスペンスを増幅させています。彼はねじれた執着を持つストーカーなのか、それとも単なる好奇心旺盛な傍観者なのか？物語が展開するにつれて、私たちは見知らぬ男の身元とジュリアの生活とのつながりを分析し始めます。 映画全体を通して、脚本家兼監督のクロエ・オクノは、手持ちカメラの映像と意図的なペース配分を組み合わせた独特のビジュアルスタイルを採用し、不安感を醸し出しています。1970年代、80年代のホラー映画を彷彿とさせる撮影は、影や薄暗いコーナーを多用しています。 『ウォッチャー』の演技も同様に印象的で、マイカ・モンローはジュリアのニュアンスに富んだ役柄を見事に演じています。モンローは、このキャラクターに脆さと繊細さをもたらし、観客は彼女の苦境に簡単に共感できるようになります。モンローと、ダグラスを演じるカール・グルスマンは、共演者としての相性が抜群で、二人の画面上のやり取りにさらなる緊張感を加えています。 映画がクライマックスに向かうにつれて、ジュリアの現実認識はますます歪んでいきます。現実と幻想の境界線が曖昧になり、観客は何が現実で、何がジュリアの想像に過ぎないのかを疑うようになります。結局、『ウォッチャー』は、次に何が起こるかわからず、観客をハラハラドキドキさせる、魅力的で不安なスリラーなのです。 映画の結論は、観客に客体化のテーマと、現実と被害妄想の曖昧な境界線について考えさせる、忘れがたい、示唆に富むものです。カメラがパンアウトすると、ジュリアはようやくストーカーに立ち向かう勇気を見つけますが、最もタフなホラーファンでさえ息を呑むような、最後の衝撃的な展開が待っています。