ホワイト・オレアンダー

エヴァ・ガードナーの不気味なスクリーン上の存在感は、アリソン・ローマン演じるイングリッド・マグヌッセンの人生を辿る、この映画の暗い母娘の物語とはかけ離れているようだ。『ホワイト・オレアンダー』は、ピーター・コズミンスキー監督による、不安定な母親と10代の娘の複雑で感情的に込み入った関係を掘り下げた、容赦のないドラマである。イングリッドは、過酷な里親制度の世界をさまようことになる。 映画は、ミシェル・ファイファー演じるアストリッドの紹介から始まる。彼女は美しく、神秘的な女性で、植物学に情熱を燃やしている。同時に、支配的で感情的に虐待的な母親であり、イングリッドの人生を絶対的な力で支配している。母娘の関係は息苦しく、有害で、アストリッドはイングリッドの心に窒息させるような支配力を及ぼしている。彼女たちの関係は、ねじれた心理操作ゲームによって特徴づけられ、アストリッドは罪悪感と感情的な脅迫を利用して、イングリッドに対する支配を維持している。 物語は、アストリッドの恋人であるバリー・コルカー（ノア・ピアソン演）が残忍に殺害されるという暗転を迎える。映画における犯罪の描写は乏しく暗示的だが、その後遺症はまったくそうではない。アストリッドは逮捕され、その後、有罪判決を受け、刑務所へ送られる。イングリッドは、今や不安定な10代であり、慣れ親しんだ環境から引き離され、里親制度へと送られる。そこは、母親が常に、残酷で容赦がないと警告していた場所であった。 イングリッドは、里親の家を転々とする中で、不適切でしばしば敵意のある介護者たちとの出会いを経験する。特に里親は、同情心がなく、理解力に欠け、イングリッドの感情的なトラウマの深さと複雑さを理解することができない。この映画は、里親制度がひどく不十分であり、イングリッドのような傷つきやすい10代の若者を、感情的なサポートと安定を得られないまま放置していることを示唆している。 イングリッドの旅は、一連の苦痛を伴う出会いによって特徴づけられる。彼女は新しい環境に適応し、自分の世話をすることにも苦労する。里親との関係はぎくしゃくし、緊張感があり、彼らのほとんどはイングリッドが切望する愛と承認を与えることができない。映画の最も痛切な瞬間は、イングリッドが介護者と繋がろうとするものの、拒絶されたり、失望させられたりするときに訪れる。 彼女の置かれた状況は暗いものの、イングリッドは勉強と、クラスメートのグレッグ（ポール・ラッド演）との恋に慰めを見出す。グレッグは親切で優しい心の持ち主であり、辛抱強く理解力がある。これらの資質は、イングリッドが長らく否定されてきたものである。しかし、彼らの関係は困難に満ちている。イングリッドは、介護者に対する感情と、母親に対する未練とを両立させようと苦闘するからである。 『ホワイト・オレアンダー』の最も印象的な側面の一つは、アストリッドの描写である。彼女は複雑で多面的なキャラクターであり、その動機と意図は解釈の余地がある。ミシェル・ファイファーは、並外れた演技を見せ、安易に一面的なモンスターに堕してしまう可能性のあるキャラクターに深みとニュアンスを与えている。アストリッドは、自身の苦悩に満ちた過去の産物であり、愛情、嫉妬、不安がないまぜになった感情によって突き動かされている。彼女の行動は決して正当化されるものではないが、理解することはできる。それゆえ、彼女はより信じやすく、共感できるキャラクターとなっている。 映画におけるナレーションの使用は、巧妙な物語手法である。イングリッドは自分の旅と、母親が自分の人生に与えた影響を振り返ることができる。アリソン・ローマンは、この役に弱さと繊細さをもたらし、母親の有罪判決の余波を乗り越えるイングリッドが経験する痛みと混乱を見事に捉えている。 最終的に、『ホワイト・オレアンダー』は、里親制度の暗い片隅に光を当てる、忘れがたい、そして力強いドラマである。この映画は、家族の愛とサポートを受けずに、大人になることを余儀なくされた若者たちの強さと回復力への賛歌である。