ユース

スイスアルプスののどかな高級リゾート地ツェルマットを舞台にした『ユース』は、中年期に近づく3人の男性の心の奥底を描いた痛切なドラマです。マイケル・ケイン演じる著名な作曲家フレッド・バリンジャーは、引退を決意し、輝かしい音楽キャリアを捨てて、より控えめな生活を送ることにしました。しかし、レイチェル・ワイズ演じる彼の娘レナは、彼の情熱を再燃させ、最後のオペラを作曲させようと決意しています。 リゾート全体では、オリジナル脚本ではハロルド・ピンター、実際の映画ではローレンス・フィッシュバーンが演じる、最後の脚本を完成させようと奮闘する老脚本家ミック・ボイルが紹介されます。彼のミューズであり愛の対象であるブレンダは、ジェーン・フォンダが演じる謎めいた女性であり、彼のインスピレーションの源であり、ミックは彼らの関係の証として映画を完成させたいと願っています。ブレンダは独立心が強くカリスマ性のある女性で、思ったことを率直に話し、ミックを含め、周囲の人々を魅了するダイナミックな存在です。 一方、ポール・ダノ演じる若い俳優ジミー・ツリーがリゾートに到着し、すぐにフレッドとミックの仲間入りをします。野心的な若い俳優として、ジミーは次の役柄に苦悩し、年上の仲間からインスピレーションと指導を求めています。ジミーは、自分の技術に意味を見出したいと熱望する、やや繊細な魂として描かれていますが、個人的な願望と職業的な願望の間でしばしば葛藤しています。映画全体を通して、ジミーのキャラクターはミックの知恵と経験に畏敬の念を抱き、年上の彼の助言を頻繁に求めるようになります。 この映画は、特に男性が中年期に入るにつれて、男性の精神の複雑さを掘り下げた、ニュアンスのある物語を織り成しています。登場人物は多面的で豊かなテクスチャーを持ち、それぞれが独自の経験、人間関係、懸念を持っています。彼らがお互いに交流することで、観客は彼らの内面の生活の複雑さを明らかにする、痛烈でユーモラスな瞬間の連続に魅了されます。 物語が進むにつれて、フレッドは音楽を引退するという決断についてますます葛藤を深めていきます。彼の抗議にもかかわらず、娘の熱意は伝染し、彼は過去の業績と作曲に対するかつての情熱を思い出すようになります。一方、ミックは自身の死と創造的な人生の終焉を受け入れるのに苦労しています。彼はブレンダとの関係をインスピレーションの源として見ていますが、映画を完成させるとすぐに彼らの絆が解消されるのではないかと恐れています。 『ユース』の重要なテーマの1つは、私たちのアイデンティティと情熱を形成する上で、人間関係が重要であるということです。登場人物の交流は、彼らの人生が相互につながっていること、そして他者の存在または不在が私たちの創造的な追求と個人的な願望にどのように影響を与えるか明らかにします。フレッドと娘の関係、ミックとブレンダの絆、ジミーのインスピレーションの探求など、登場人物の関係は成長。内省と自己発見のきっかけとなります。 映画の上映時間中、監督のパオロ・ソレンティーノは、叙情的で瞑想的な映像言語を採用し、物語の内省的なトーンを際立たせています。スイスアルプスの背景は、登場人物の内面の混乱とノスタルジアへの劇的なコントラストを提供し、時の流れと人間のつながりの儚さを思い出させます。 映画のタイトルである『ユース』は、物語の文脈において痛烈な意味を持ちます。登場人物は、自身の老化、人間関係、そして人間の有限性を受け入れながらも、若さと創造性、情熱、限りない可能性を追求します。フレッドとミック、そしてジミーはもはや若くありませんが、創造性、情熱、可能性といった若さの本質と向き合い続けています。 物語が大詰めを迎えるにつれて、登場人物は自分の人生、人間関係そして受け継がれていくものについて深く考えるようになります。フレッドは最終的に娘と協力して最後のオペラを作曲することを決意し、かつて彼を突き動かしていた情熱の炎を燃やし直します。ミックは、ブレンダの励ましを受けて脚本を完成させ、創造的な旅に終止符を打ちます。一方、ジミーは年上の友人たちの知恵と物語に触発され、自身の技術とキャリアパスについて新たな視点を得ます。 最後の瞬間、映画は、観客自身の経験の複雑さと、自分たちの人生を形作る人間関係について考えるよう促します。この映画は、私たちが人生のどの段階にいたとしても、情熱を受け入れ、人間関係を育み、創造的な追求に意味を見出すことの重要性を痛烈に思い出させてくれます。