Mais Uma Rodada

Enredo
Mais Uma Rodada, um filme dinamarquês dirigido por Thomas Vinterberg, conta a história de quatro professores do ensino médio que embarcam em um experimento não convencional para impulsionar sua motivação, energia e eficácia geral no ensino. O filme explora as consequências da intoxicação crônica e as linhas tênues entre prazer e dor. À primeira vista, os quatro amigos - Martin (Mads Mikkelsen), Nikolaj (Nikolaj Lie Kaas), Peter (Søren Malling) e Tommy (Magnus Millang) - parecem ser professores do ensino médio comuns, lidando com as típicas lutas e pressões associadas à sua profissão. No entanto, sob suas fachadas mundanas, reside um profundo desejo de recapturar alguma faísca, algum senso de propósito que os ilude em seus empregos enfadonhos. O filme gira em torno de um debate secular: é possível encontrar sentido na vida sem sucumbir à sua tristeza? Para Martin, Nikolaj, Peter e Tommy, a solução parece estar na bebida. Inspirados por um obscuro texto filosófico do acadêmico dinamarquês Ebbe Kløvgaard, que sugere que beber moderadamente pode estimular o cérebro e destravar novas perspectivas, eles decidem conduzir um experimento. Eles manterão um nível baixo e constante de intoxicação ao longo do dia, raciocinando que os efeitos estimulantes do álcool lhes permitirão se tornar educadores mais engajados, entusiasmados e empáticos. Sem perceber, Martin, Nikolaj, Peter e Tommy gradualmente deslizam para o reino da intoxicação crônica. Eles começam consumindo cerveja e vinho no trabalho, mas, eventualmente, começam a incorporar coquetéis e outras bebidas alcoólicas em seu regime diário. Conforme experimentam os limites da bebida, eles experimentam momentos fugazes de euforia, vitalidade renovada e criatividade aprimorada. No entanto, esses episódios são rapidamente seguidos por arrependimento, remorso e uma crescente sensação de culpa. Através de uma série de vinhetas, as lutas pessoais de cada personagem são reveladas em detalhes vívidos. Martin, um viciado de alto funcionamento, sempre lutou com a pressão de manter uma imagem perfeita. Nikolaj é assombrado por uma dolorosa experiência de infância e usa a bebida para entorpecer a dor. Peter, um ex-atleta, sente uma profunda sensação de perda após sua aposentadoria dos esportes. Tommy, um homem de família, está desesperado para se conectar com sua família em um nível mais profundo, mas se vê desconectado das pessoas que mais importam. À medida que os dias se transformam em semanas, o experimento deles começa a se desfazer. A esposa de Martin começa a perder a paciência, enquanto a bebida de Nikolaj o faz abandonar suas obrigações familiares. Peter, desesperado para se agarrar à sua identidade cada vez menor como atleta, recorre a um comportamento cada vez mais imprudente. Tommy, sentindo-se um eterno forasteiro, se vê incapaz de reconciliar seu amor por sua família com seu amor pela bebida. Enquanto isso, os hábitos de bebida dos professores se tornam um segredo aberto entre os alunos, que ficam cada vez mais frustrados com seus instrutores embriagados. O caos começa a ocorrer na sala de aula, enquanto os professores tropeçam em suas palavras, esquecem as lições e chegam atrasados ao trabalho. O experimento deles começa a implodir quando percebem que manter um nível baixo e constante de intoxicação requer cada vez mais esforço, e os efeitos estão começando a desaparecer. Através de sua exploração das consequências da bebida crônica, Vinterberg habilmente tece um comentário pungente sobre a condição humana. O filme mostra que, em última análise, os experimentos de Martin, Nikolaj, Peter e Tommy não são sobre recapturar um senso perdido de propósito, mas sobre mascarar o pavor existencial que surge do conhecimento de que eles não sabem verdadeiramente o que estão fazendo com suas vidas. Nos momentos culminantes do filme, cada personagem atinge o fundo do poço, forçado a confrontar a realidade de que a bebida crônica não resolveu seus problemas centrais nem lhes deu a energia criativa que tão desesperadamente buscavam. Em uma reviravolta chocante, cada educador passa por uma transformação, percebendo que a fonte de seu sofrimento não reside em seus hábitos de bebida, mas em suas próprias inseguranças, culpa, vergonha e sentimento de inadequação. À medida que o filme conclui, testemunhamos Martin, Nikolaj, Peter e Tommy emergindo de seus cantos escuros, cada um lentamente retomando o controle sobre suas vidas. No entanto, essa nova sobriedade é marcada por uma sensação de vulnerabilidade e introspecção, um testamento ao impacto duradouro de seu experimento e às lições que finalmente aprenderam: que o segredo para a verdadeira felicidade não está em escapar da realidade através da bebida crônica, mas em confrontá-la de frente, com honestidade, autenticidade e coragem.
Resenhas
Gael
Alcohol is a metaphor, and we decide for ourselves how drunk we want to be.
Daniel
These are not boys on the field, a sip of water replenishes their energy. Nor are they students heading into exams, a swig of alcohol guarantees success. They are not graduating teens on parade floats, they are pure, undiluted youth. They can only conduct rebellious experiments in secret, meticulously measuring the alcohol level in their blood, hoping to dilute their sexless marriages and pathetic lives. The price of indulgence is to become pallbearers for their future. Theyseem to have everything to lose, but, in reality, they've already run out of chips.
Sylvia
A terrible movie. Drinking, post-drinking euphoria, and Dionysian spirit – all flattened into a cure for straight men's mid-life crisis. The female characters are stereotyped to death. This stale, childish, and cliché-ridden movie is getting high scores, which is bewildering. What kind of works do audiences in a diverse society want to praise?
Elijah
Watched "Another Round," a Danish film using alcohol experimentation to explore midlife crises, on the last day of 2020. The director, one of the originators of the "Dogme 95" movement, writes about life with an increasingly seasoned touch. Douban's annual report shows I watched nearly 140 films this year, more than one every two days, making me a "diligent" old movie fan!
Skylar
Finally, a film that showcases Mads Mikkelsen's gymnastics/ballet skills! The midlife crisis-stricken man using alcohol to drown his sorrows is a cliché, but the film distinguishes itself through its drunken handheld camerawork and honest script. The recurring Danish national anthem and flag, along with the line about national drinking habits, suggest that the film is also, to some extent, a commentary on Denmark's current state of perplexity as a nation.
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