A Bela da Tarde

A Bela da Tarde

Enredo

A Bela da Tarde, lançado em 1967, é um filme de drama pungente e enigmático da Nouvelle Vague francesa, dirigido por Luis Buñuel. O filme é uma exploração magistral da psique de sua protagonista, Séverine Serizy, uma dona de casa jovem, bonita e aparentemente satisfeita. No centro da narrativa está a turbulência interior de Séverine, sua luta desesperada para conciliar seus desejos masoquistas com as convenções sufocantes de sua vida de casada. O filme começa com visões de Séverine (interpretada por Catherine Deneuve) em um estado de felicidade doméstica: ela é casada com um marido dedicado e bonito, Pierre, mora em um apartamento luxuoso e tem acesso aos melhores luxos e status social. No entanto, sob essa fachada de contentamento, reside um caldeirão de desejos insatisfeitos e anseios reprimidos. As fantasias de Séverine, muitas vezes acompanhadas de sensações dolorosas, aludem a uma corrente subterrânea escura que não pode ser saciada por suas circunstâncias atuais. O único confidente de Séverine, seu amigo Henri, toma conhecimento de seu conflito interior quando os impulsos masoquistas de Séverine são revelados em um momento de vulnerabilidade. Como consequência desta revelação, Henri apresenta Séverine a Madame Anais, a proprietária de um bordel de alta classe. O estabelecimento de Madame Anais atende clientes de gosto e intelecto refinados, oferecendo uma experiência sofisticada e discreta. Séverine, agora atraída para este mundo, assume o pseudônimo de "A Bela da Tarde". Ao navegar por este reino, ela descobre uma sensação de libertação, que complementa sua existência cotidiana. A encenação que ocorre dentro do bordel se torna um canal vital para Séverine expressar seus desejos mais íntimos. É dentro das paredes do bordel de Madame Anais que Séverine estabelece um vínculo perturbador com um cliente, conhecido apenas como "o Matemático", interpretado por Michel Piccoli. Seus encontros tornam-se cada vez mais provocadores, com a fixação do Matemático em Séverine beirando a obsessão. Sua busca inabalável, desprovida de emoção genuína, desperta Séverine para a percepção de que ela está agora presa em uma teia de sua própria criação. Enquanto Séverine se esforça para navegar em suas realidades duplas – sua vida doméstica e suas explorações noturnas – as fronteiras entre elas começam a se confundir. No processo, ela confronta a dissonância entre a vida que se espera que ela leve e os desejos que ela não pode deixar de seguir. Com o interesse inabalável do Matemático agora ameaçando seu frágil equilíbrio, Séverine é forçada a confrontar a possibilidade de se perder neste mundo labiríntico. Ao longo do filme, Buñuel usa simbolismo inteligente e dicas visuais sutis para sublinhar as complexidades da psique de Séverine. O cenário em si muitas vezes serve como um personagem, com o bordel e a casa de Séverine representando as duas esferas conflitantes de sua existência. O bordel, em particular, torna-se um local de libertação e aprisionamento, onde as linhas entre fantasia e realidade são perpetuamente borradas. À medida que A Bela da Tarde se desenrola, os dilemas existenciais de Séverine se aprofundam. A representação de suas tribulações internas pelo filme levanta questões fundamentais sobre a condição humana: quais são as fontes do prazer humano e até que ponto as normas sociais restringem nossa capacidade de nos expressarmos? A exploração dos desejos conflitantes de Séverine pelo filme, juntamente com seu tom matizado e introspectivo, confere à narrativa um profundo senso de empatia e profundidade psicológica. Em última análise, a direção magistral de Buñuel e as atuações notáveis do elenco – particularmente Deneuve, que eleva o filme com sua presença cativante – elevam A Bela da Tarde a uma obra pungente e duradoura de arte cinematográfica. A representação enigmática e muitas vezes perturbadora do filme do mundo interior de Séverine cativou o público por gerações, convidando os espectadores a ponderar os mistérios do coração humano. Em sua exploração das tensões entre as expectativas sociais e os desejos individuais, A Bela da Tarde apresenta um exame mordaz e inesquecível das complexidades da experiência humana.

A Bela da Tarde screenshot 1
A Bela da Tarde screenshot 2
A Bela da Tarde screenshot 3

Resenhas

M

Malakai

Just middle-class ennui.

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7/15/2025, 8:01:22 AM
D

Daphne

Here's a translation of your review, tailored for an English-speaking audience and capturing the nuances of the film: "Buñuel masterfully transforms the exploration of middle-class ennui and desire into cinematic gold. The narrative deftly weaves together memory, dream, and reality, creating a world that feels both logical and surreal. The recurring sound of the doorbell acts as a symbolic call to desire, one that ultimately intensifies rather than fades. The melancholic ending feels like the true resolution. Ever the master of metaphor, Buñuel foreshadows the tragic culmination early on with the subtle placement of a wheelchair on the street, a subtle yet potent premonition.“

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6/28/2025, 12:50:47 PM
T

Talia

One hundred minutes to convey a single spirit: wallowing in depravity. It's astounding to imagine a film tackling themes of sexual sadomasochism in the 1960s, showcasing its avant-garde and groundbreaking nature. Yet, it goes beyond just S&M; it's an encompassing critique of the self-degradation inherent within the bourgeoisie.

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6/25/2025, 12:23:02 PM