Carnage

Carnage é um filme de comédia negra de 2011 dirigido por Roman Polanski, baseado na peça "Deus da Carnificina" do aluno da Yale School of Drama, e vencedor do Tony e do Prêmio Pulitzer por sua peça 'Take Me Out', e indicado para 'A Behanding in Spa', o colaborador de longa data de Roman, Yasmina Reza. O filme é estrelado por Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly e Christoph Waltz como dois casais de pais que tentam conduzir uma conversa civilizada depois que seus filhos brigam na escola. A história gira em torno das duas famílias, os Bronatts e os Cowans, que acabam de ser informados por seus respectivos filhos, Zachary e Ethan, de que se envolveram em uma luta violenta por uma ninharia disputada, uma bola de borracha. Em um esforço para evitar que o incidente se transforme em um conflito maior, os pais decidem se encontrar e chegar a uma solução mutuamente aceitável. A noite começa cordialmente, com a anfitriã, Penelope Longstreet (interpretada por Jodie Foster), uma advogada, tentando atenuar qualquer tensão potencial. Ela convida seus convidados, Michael Longstreet (interpretado por John C. Reilly), um editor de livros infantis, sua esposa, Nancy Cowan (interpretada por Kate Winslet), e seu marido, Alan Cowan (interpretado por Christoph Waltz), para o apartamento de Longstreet, onde eles se envolvem em uma conversa fiada hesitante e estranha. Conforme a noite avança, a conversa muda do objetivo inicial de discutir o incidente com seus filhos para as questões subjacentes em ambas as famílias. Através das brincadeiras dos personagens, o filme revela a intrincada teia de relacionamentos e a natureza frágil desses casamentos. Suas discussões rapidamente se transformam em discussões amargas sobre os estilos e valores parentais um do outro. A dinâmica entre os personagens se deteriora rapidamente, expondo questões profundas de insegurança, frustração e o medo de não fazer um bom trabalho como pais. À medida que a conversa se torna cada vez mais acrimoniosa, a fachada de civilidade e decoro desmorona, levando a uma série de revelações desagradáveis e desconfortáveis. À medida que a máscara de cada personagem começa a escorregar, as fronteiras entre a etiqueta social e os sentimentos pessoais se confundem. É quando a noite toma um rumo sombrio, com cada personagem descendo mais fundo em um abismo de egoísmo e desespero. Nesse estado de ansiedade intensificada, suas ações se tornam mais infantis, à medida que retornam a um estado primordial, incapazes de controlar suas emoções. Uma troca particularmente memorável ocorre quando Nancy Cowan ataca as opiniões aparentemente condescendentes de Michael sobre os homens, enquanto Michael contra-ataca com um comentário mordaz sobre a falta de instintos maternos de Nancy. Um momento depois, a animosidade de Nancy Cowan se volta para Alan Cowan quando ele começa a repreendê-la sobre a importância de estar no controle de si mesma e evitar ficar emocional. É durante esse confronto intenso que Nancy finalmente atinge seu ponto de ruptura e joga sua bebida em Alan Cowan, que prontamente responde jogando seu livro no chão e deixando-a sozinha em um apartamento esvaziando. O filme eventualmente desce ao caos, espelhando o caos dentro das próprias famílias, e expondo a podridão subjacente que existe sob a superfície de sua fachada aparentemente civilizada. Quando a noite termina, os dois casais fogem, deixando seus pertences para trás e abandonando todas as aparências de decência civil. Roman Polanski captura com maestria a desintegração dessas duas famílias através da atenção meticulosa às performances de seus atores e direção magistral das interações tensas e crescentes entre eles. O filme, com seu humor negro perverso e seu comentário perspicaz sobre os costumes sociais da classe média, é ao mesmo tempo perturbador e fascinante. Embora à primeira vista, Carnage possa parecer um filme aparentemente trivial e inconsequente, é, em última análise, uma crítica poderosa da fragilidade das relações sociais e das consequências devastadoras de emoções desenfreadas e sentimentos reprimidos. Ao despir o verniz da civilidade e do decoro, o filme revela um mundo de conflitos não ditos e questões não resolvidas que estão no cerne da experiência humana, tornando-o um comentário profundamente perturbador, mas instigante sobre o colapso das relações na sociedade moderna.