Teia

Enredo
Teia é um filme de terror e suspense de 2023 centrado em um jovem chamado Peter, que embarca em uma jornada para descobrir a verdade por trás de uma presença sobrenatural em seu quarto. No centro da história, Peter é um menino de oito anos que vive com seus pais em uma casa suburbana aparentemente comum. No entanto, o mundo de Peter é virado de cabeça para baixo por um som persistente e implacável vindo de dentro das paredes de seu quarto. Apesar de suas repetidas tentativas de identificar a fonte do barulho, Peter é recebido com negação e ceticismo por seus pais, que estão convencidos de que o som é meramente um produto da imaginação vívida do menino. À medida que Peter se torna cada vez mais obcecado em encontrar a origem das batidas, sua percepção da realidade começa a se confundir. Ele começa a questionar se seus pais podem estar deliberadamente escondendo algo dele, se eles estão cientes da verdadeira causa das batidas ou se estão simplesmente optando por fechar os olhos para suas preocupações. A crescente desconfiança de Peter em relação aos seus pais cria uma divisão existencial entre ele e as pessoas em quem ele mais confia. Uma das principais preocupações de Peter gira em torno do fato de que seus pais parecem estar mentindo para ele. A cada negação e rejeição, Peter se torna mais desesperado para expor a verdade por trás das batidas. Ele começa a percorrer seu quarto, vasculhando cada centímetro do espaço, procurando por quaisquer sinais que possam sugerir que as batidas são de fato reais. Ao fazer isso, Peter se distancia cada vez mais de sua família e uma crescente sensação de isolamento começa a invadir. Catherine, a mãe de Peter, exibe um comportamento particularmente revelador ao longo da história. Suas reações são sempre repletas de um ar de defensividade e desconforto. Conforme Peter continua a pressioná-la por respostas, as respostas de Catherine se tornam cada vez mais tensas. Isso, combinado com seu próprio aparente desapego da situação, alimenta a crescente suspeita de Peter de que há mais na história do que se vê. Por outro lado, o pai de Peter permanece teimosamente resoluto em sua rejeição da questão das batidas. Ele parece quase relutante até mesmo em reconhecer as preocupações de Peter, muitas vezes optando por um tom evasivo e exasperado. À medida que o medo de Peter se intensifica e seu controle sobre a realidade vacila, o relacionamento de Peter com ambos os pais começa a se desgastar. Essa tensão crescente prepara o terreno para um confronto que pode reparar seus laços ou romper ainda mais os laços entre eles. À medida que Peter se torna cada vez mais consumido pelo mistério das batidas, ele começa a se manifestar em seu próprio comportamento. Sua imaginação começa a correr solta enquanto ele inventa uma variedade de teorias, que vão desde um espírito malévolo preso nas paredes até seus pais empregando um encobrimento sinistro para esconder alguma verdade mais sombria. À medida que sua ansiedade aumenta, o mundo de Peter começa a se fragmentar, deixando-o questionando o que é real e o que é meramente sua imaginação. A exploração do filme de um relacionamento entre pais e filhos é central para a narrativa. A crescente desconfiança e desilusão de Peter com seus pais o força a reavaliar os valores e a confiança que ele antes depositava neles. Essa turbulência emocional, juntamente com a presença ominosa das batidas, culmina em uma série de eventos que confundem as linhas entre a realidade e a fantasia. À medida que a história avança para seu clímax, permanece incerto se as batidas são uma entidade real ou meramente um produto da imaginação de Peter. Embora alguns aspectos da narrativa deem crédito à ideia de que Peter está lidando com algo sobrenatural, outros momentos parecem sugerir que a verdade é muito mais mundana – que as batidas são meramente a manifestação da própria ansiedade e medos de Peter. Em última análise, o que é mais notável em Teia é seu exame instigante da fragilidade da confiança. É uma exploração que pede aos espectadores que confrontem suas próprias percepções da realidade e questionem os relacionamentos que compõem nosso dia a dia. Ao apresentar um cenário em que o público é deixado para decidir se as batidas têm uma fonte real ou se são puramente um produto da imaginação febril de um jovem, o filme convida os espectadores a mergulharem na situação de Peter enquanto ele navega pelas linhas tênues entre a verdade e a ficção. Por meio de sua narrativa instigante, Teia investiga o cerne do que nos faz questionar a segurança e a confiabilidade daqueles que nos cercam. A história de Peter levanta questões pungentes sobre como nossas percepções da realidade podem ser facilmente manipuladas por nossos medos e nossos desejos, forçando-nos a reconsiderar nossos próprios relacionamentos e percepções do mundo.
Resenhas
Paul
#Cannes2023-35 This was quite different from what I expected. It's not purely about filmmakers fighting against censorship, but more about the director's internal madness. Those who enjoy Kim Jee-woon's style of over-the-top, jump-scare theatrics should find this very appealing. The black and white scenes within the film are shot with a very expressive film noir feel, which I enjoyed.
Damian
Looks like the pandemic has been a real blow to the film industry. Since last year, it feels like filmmakers are only making movies about movies or about themselves. They're just not living anymore.
Quinn
The black and white imagery clearly draws primary inspiration from "The Housemaid." Although Kim Jee-woon's homage to Kim Ki-young's text is heavy-handed, it is also quite distinctive, or as Mido describes it in the film, "Kafkaesque." However, for the vast majority of the film's duration, Kim's overzealousness is misapplied, much like Song Kang-ho's character, Director Kim. The entire film is replete with attempts to argue with the audience/critics, pleading for higher praise. As a consequence, what emerges is a slapstick comedy in the vein of Wong Jing/Östlund, amplified by the uniquely theatrical flair of Korean actors, which becomes particularly pronounced. On another level, by recreating a 1970s film set...
Luca
★★★★½ A director pushed to the brink by censorship, diva actors, on-set accidents, and his own dark past somehow crafts his greatest masterpiece. Kim Jee-woon employs an intricately layered narrative, a play within a film within a film, interlocking perfectly. While maintaining a high level of entertainment, he satirizes censorship and dissects the irremovable wisdom tooth of a creator. Song Kang-ho, Jeon Yeo-been, Krystal Jung, and Im Soo-jung are all outstanding.
Lilah
A behind-the-scenes look, full of Japanese-style chaos (everything but the finished film itself). It seems to be aiming for something like Koki Mitani's "Radio Time." This deviates from certain “films about filmmaking” as this piece focuses on director and actor roles, downplaying the importance of other departments, with very little focus on the administrative side. While essentially adhering to the auteur theory, it thankfully remains interesting without excessive gimmicks. Most of the runtime relates to behind-the-scenes issues, to allow film to be about film, and the final twist serves is made to show how important the director is, though the depiction of production is lengthy and erratic, with room for smoother cuts.
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