Enter the Void

Quando o filme Enter the Void começa, somos apresentados a Oscar, um jovem americano que vive em Tóquio, onde construiu uma vida como traficante e viciado. O mundo de Oscar é um de caos e violência, mas em meio ao caos, ele é ferozmente dedicado à sua irmã, Linda, uma prostituta que luta para ganhar a vida na cidade. Os dois irmãos compartilham um profundo laço, que transcende suas circunstâncias. As cenas de abertura do filme, filmadas inteiramente do ponto de vista de Oscar, fornecem um vislumbre de sua vida enquanto ele navega pelos subterrâneos da cidade. Vemos ele interagindo com seus clientes, lidando com a polícia e passando tempo com sua irmã. Através da perspectiva de Oscar, o espectador é transportado para um mundo fascinante e repulsivo. O trabalho de câmera é fluido e onírico, refletindo o estado de espírito de Oscar e o caos que o cerca. À medida que o filme avança, somos atraídos para a vida de Oscar e os relacionamentos complexos que ele tem com aqueles ao seu redor. Vemos sua luta para se conectar com sua irmã, que está profundamente entrincheirada em seu próprio mundo de prostituição. Apesar de suas diferenças, o amor de Oscar por Linda é inabalável, e ele não vai parar até protegê-la. A virada do filme acontece quando Oscar é morto pela polícia durante uma operação que deu errado. O evento é repentino e brutal, e seu efeito no espírito de Oscar é imediato. Enquanto seu corpo sem vida jaz no chão, o espírito de Oscar começa a deixar seu corpo e embarcar em uma jornada pelo pós-vida. A transição do filme do presente para o pós-vida é perfeita, com o espírito de Oscar flutuando acima de seu corpo antes de descer ao desconhecido. A jornada que se segue é uma viagem psicodélica pela vida de Oscar, que transcende as fronteiras do tempo e do espaço. Vemos Oscar revivendo memórias de seu passado, incluindo sua infância e a perda de seus pais. Essas cenas são filmadas de forma não linear, com as memórias de Oscar se desenrolando como um sonho. Enquanto o espírito de Oscar continua a jornada pelo pós-vida, nós o vemos testemunhar sua própria autópsia. A cena é grotesca e fascinante, com a câmera demorando-se nos detalhes do corpo de Oscar enquanto os médicos o dissecam. Esta cena serve como uma metáfora para a forma como nossos corpos são reduzidos a nada mais do que carne e sangue, um processo que nos despoja de nossa humanidade. O ato final do filme é talvez o mais pungente, pois o espírito de Oscar cuida de sua irmã do além-túmulo. Nós o vemos cuidando de Linda enquanto ela tenta aceitar sua morte. As cenas são filmadas de uma forma que faz parecer que Oscar ainda está cuidando de sua irmã, protegendo-a de danos. Ao longo do filme, o trabalho de câmera é deliberadamente desorientador, com a câmera mergulhando e mergulhando nas ruas de Tóquio. Isso cria uma sensação de desconexão da realidade, refletindo a própria desconexão de Oscar do mundo ao seu redor. O uso da cor também é notável, com tons vibrantes e luzes pulsantes que criam uma atmosfera onírica. Em última análise, Enter the Void é um filme sobre a condição humana. Ele explora as complexidades da vida e da morte, e a forma como nossas experiências nos moldam em quem somos. Através da jornada de Oscar, somos lembrados da fragilidade da vida e da importância da conexão com os outros. A mensagem do filme é assustadora e bela, um testemunho do poder duradouro do amor e do espírito humano.