Hype!

O documentário Hype! conta a história fascinante da cena musical de Seattle, onde punk rock, heavy metal e inovação se fundiram para criar um dos momentos mais cruciais da história da música. No coração desse fenômeno, estava um grupo de músicos talentosos, visionários e empreendedores que assumiram o controle de seus próprios destinos criativos e criaram uma comunidade musical próspera que desafiou as restrições da indústria musical tradicional. O filme começa com um olhar íntimo sobre os primeiros dias da cena musical de Seattle, onde bandas como Green River e The U-Men estavam criando música em um pequeno circuito underground. Essas bandas, lideradas por indivíduos como Mark Arm e Stone Gossard, faziam parte de um movimento maior que buscava se libertar da indústria musical mainstream comercializada. Eles viam Seattle como um lugar onde poderiam criar música sem as pressões e expectativas da grande indústria. A natureza auto-suficiente desta cena é evidente ao longo do filme. As bandas gravaram sua própria música, criaram sua própria arte e promoveram seus próprios shows. A ausência de apoio comercial permitiu que as bandas fossem fiéis à sua visão artística, livres das restrições de gravadoras e executivos da indústria. No entanto, essa abordagem DIY também significava que as bandas enfrentavam inúmeros obstáculos. Eles tinham que auto-financiar sua própria música, muitas vezes através de empregos diurnos, e contavam com a promoção boca a boca para atrair multidões. O filme destaca os desafios enfrentados pelas bandas, desde a descoberta de espaços de ensaio até a competição entre si por atenção. Apesar das dificuldades, a música em Seattle começou a ganhar impulso. Bandas como Mudhoney e Soundgarden começaram a fazer sucesso, e sua música chamou a atenção de um público mais amplo. O filme mostra o papel fundamental que clubes como o OK Hotel e o Crocodile Cafe desempenharam na promoção da cena musical local. Mas foi a ascensão do Nirvana que trouxe uma mudança sísmica para a cena musical de Seattle. A mistura de punk e metal da banda, combinada com suas letras introspectivas e pessoais, ressoou com uma nova geração de fãs de música. Kurt Cobain, o enigmático líder da banda, tornou-se o rosto do movimento, e seu talento bruto lhe rendeu um séquito devoto. O sucesso do Nirvana também foi um alerta para a indústria musical. De repente, as principais gravadoras estavam clamando por bandas de Seattle, oferecendo acordos lucrativos e contratos de gravação. Isso levou a um êxodo em massa de bandas do circuito underground, ansiosas para lucrar com o hype em torno do álbum de estreia do Nirvana, Bleach. No entanto, nem todos ficaram satisfeitos com a atenção. Alguns membros da comunidade musical de Seattle sentiram que a cooptação da indústria de sua cena era uma traição ao seu espírito DIY. Eles viram o súbito influxo de gravadoras e executivos da indústria como uma influência corruptora, que diluiria a pureza criativa da música. O filme captura a tensão e o conflito que surgiram da rápida comercialização da cena musical de Seattle. Enquanto algumas bandas como o Pearl Jam encontraram sucesso dentro do mainstream, outras como o The Melvins lutaram para se adaptar ao cenário em mudança. No final, Hype! apresenta uma exploração matizada e instigante da cena musical de Seattle. Ele oferece um testemunho do poder da visão criativa e do empreendedorismo de base, bem como um conto preventivo sobre os perigos do hype comercial e as consequências do sucesso.