Labirinto

No coração de Glasgow, uma cidade agitada e cheia de vida, encontra-se uma relíquia esquecida - os Govanhill Baths. Outrora um centro próspero de comunidade e cultura da natação, os balneários caíram em ruína. Os seus majestosos corredores labirínticos e piscinas cavernosas ecoam agora com o silêncio do abandono. Mas é dentro destas paredes, neste cenário labiríntico, que duas jovens almas se descobrem. O filme começa com vislumbres da cidade lá fora, os seus sons e cores vibrantes abafados enquanto somos transportados para os balneários em ruínas. À medida que nos aprofundamos, encontramos-nos no meio de jovens bailarinos, a prepararem-se para trazer os balneários de volta à vida. Não são apenas bailarinos, mas um grupo de jovens artistas ferozes e enérgicos do Scottish Dance Theatre. A coreógrafa e realizadora do filme, Fleur Darkin, teceu uma narrativa que é tanto sobre os bailarinos como sobre o cenário. A câmara percorre as piscinas vazias, a sua lente a refletir os movimentos dos bailarinos na água parada. Vemos flashes do seu treino, do seu riso e da sua intensidade. São um grupo de jovens, unidos por uma paixão comum pela dança e, no entanto, cada um tem a sua própria energia e estilo distintos. Este não é apenas um filme sobre dança; é sobre comunidade, amizade e o poder do movimento para transcender até os cenários mais mundanos. À medida que a apresentação atinge o seu clímax, somos apresentados a dois bailarinos em particular: Emma e Jamie. Ambos fazem parte do grupo, mas também são indivíduos com as suas próprias histórias e lutas. Emma, com os seus movimentos marcantes e espírito feroz, parece incorporar a própria essência da dança. Jamie, por outro lado, é mais calmo, mais introspectivo, mas não menos cativante. Os seus caminhos convergem nos corredores labirínticos dos balneários, onde tropeçam um no outro neste vasto espaço vazio. A tensão entre eles é palpável, uma sensação de atração mútua difícil de ignorar. Enquanto dançam juntos, os seus movimentos tornam-se cada vez mais fluidos, a sua ligação torna-se mais forte a cada momento que passa. A coreografia de Fleur Darkin é inventiva e dinâmica, usando os corredores labirínticos dos balneários como pano de fundo para os movimentos dos bailarinos. A própria piscina torna-se uma personagem, a sua água ondulando e cintilando em sincronia com os passos dos bailarinos. Vemos cenas de dança a solo, onde os bailarinos individuais são livres de se expressarem sem constrangimentos. Vemo-los a interagir uns com os outros, os seus corpos a entrarem e saírem dos espaços vazios, criando uma dança que é simultaneamente um produto do indivíduo e do coletivo. Um dos aspetos mais marcantes do filme é a sua utilização do som. A banda sonora é uma fusão de batidas eletrónicas e acústicas, a pulsar ao ritmo dos movimentos dos bailarinos. À medida que a apresentação atinge o seu clímax, o som torna-se um turbilhão de energia, levando os bailarinos a novos patamares de intensidade e paixão. Ao longo do filme, existem também momentos de beleza tranquila. Uma dança a solo de Emma, ambientada no brilho suave das janelas dos banhos, é um momento pungente de introspeção e autodescoberta. A câmara capta os rostos dos bailarinos, os seus olhos fechados, os seus corpos abertos, à medida que se entregam à música e ao movimento. À medida que a apresentação chega ao fim, os bailarinos, Emma e Jamie, juntam-se, os seus corpos entrelaçados, os seus movimentos uma fusão de individualidade e unidade. A câmara afasta-se e ficamos com uma imagem final e bela: os corredores labirínticos dos balneários, vazios mais uma vez, mas vivos com a memória da dança. Labirinto é um filme que é tanto sobre o poder da dança para transformar e transcender como sobre as relações entre os próprios bailarinos. É um testemunho da beleza e da diversidade do movimento e das formas como este pode unir as pessoas. Ao sairmos dos Govanhill Baths, ficamos com uma sensação de admiração, uma sensação de espanto e um apreço mais profundo pela forma de arte que deu vida a este lugar.