Pu‘uwai Haokila: A História de como o Havaí Moldou a Música Moderna

O documentário Pu‘uwai Haokila: A História de como o Havaí Moldou a Música Moderna conta a história não contada de como o Aloha State influenciou significativamente o cenário da música moderna, apesar de enfrentar seus próprios desafios locais. Através da narração especializada de Raiatea Helm, uma renomada musicista e vocalista havaiana, o filme lança luz sobre o profundo impacto que o Havaí teve na música em todo o mundo. O filme começa investigando os primeiros dias da música havaiana, que remonta à rica herança cultural das ilhas. A música nativa das ilhas, que é caracterizada por vocais melódicos e instrumentos feitos tradicionalmente, como o ukulele, nasceu da profunda conexão do povo polinésio com a terra, o mar e seus ancestrais. À medida que as ilhas foram colonizadas, sua música única se desenvolveu e se espalhou, mudando sutilmente a trajetória da música global. Um momento crucial no desenvolvimento da música havaiana ocorreu com a derrubada do Reino do Havaí em 1893. A subsequente perda de soberania levou a uma onda de agitação social e econômica, forçando muitos nativos havaianos a buscar oportunidades no exterior. Esses filhos e filhas deslocados das ilhas, atraídos pelo fascínio do capitalismo e da inovação, desempenharam um papel crucial na popularização da música havaiana globalmente. Músicos como o Rei Kalakaua e a Rainha Lili‘uokalani trouxeram suas canções nativas para o cenário mundial durante o final do século XIX e o início do século XX. Suas vozes melodiosas cativaram o público em todo o mundo e, logo, gêneros populares como hula blues, folk havaiano e island jazz começaram a tomar forma. Enquanto isso, imigrantes asiáticos no Havaí, atraídos pela oportunidade de trabalho e prosperidade, trouxeram suas tradições musicais para as ilhas, incorporando-as aos estilos musicais havaianos existentes. Durante meados do século XX, músicos de várias épocas convergiram nas ilhas havaianas, convergindo seus eus criativos em alguns casos. Artistas como Bing Crosby, 'Amelia' Ilona Ingmire - uma pianista que se apresentou com o programa de televisão Hawai‘i Five-O, The Brothers Cazimero e outros experimentaram a fusão de estilos globais, incorporando as melodias suaves da música tradicional havaiana. Essa síntese lhes rendeu grande sucesso nos Estados Unidos. O próximo capítulo da rica história musical do Havaí se desenrolou à margem da sociedade. Subculturas baseadas em beats e R&B gradualmente surgiram em resposta à imigração, mudando as condições locais e a mistura de estilos internacionais alimentou novos períodos de transformação cultural. Ritmos como hula, rocksteady e reggae apareceram, espalhando as raízes e os estilos rítmicos das culturas caribenhas formadas na encruzilhada do moderno industrial e do passado rural. Nesse processo, expressões havaianas como o mele o' the people - canções comumente expressas em casamentos, reuniões de igrejas da Commonwealth iniciadas pelos primeiros europeus no século 19, e as canções ainda vivas hoje gradualmente se tornaram instrumentos poderosos de protesto popular. Apesar de sofrer uma série de ocupações que odiavam as ilhas - e, igualmente devastador, como mostram as atividades recentes nas ilhas, como a erosão dos direitos e recursos dos nativos havaianos - a música havaiana inesperadamente encontrou uma comunidade próspera longe das realidades locais cada vez mais impotentes e dos fracassos históricos ao seu redor. Essa música de protesto insular continua agora a afirmar suas próprias raízes e a expressão dessas tradições musicais desde meados dos últimos dois séculos. No Havaí contemporâneo, o cenário musical continuou a prosperar e se diversificar. A presença local se orgulha de suas tradições, apesar da ameaça da gentrificação, a gentrificação invade de forma mais significativa. Inovadores importantes na criação de uma indústria musical vibrante e diversificada, como Jack Johnson, continuam a extrair do cancioneiro tradicional do Havaí para produzir um som eclético, convidando o espírito local a integrar influências regionais e sensibilidades modernas. O documentário Pu‘uwai Haokila: A História de como o Havaí Moldou a Música Moderna habilmente cria uma jornada de descoberta convincente, traçando as conexões entre música, história e experiência individual através das vozes de pessoas de diferentes origens culturais. A apresentação carismática de Raiatea Helm e a entrega clara e compassiva dão vida a este período crítico, destacando as inúmeras influências na música moderna, forjadas por artistas em resposta a circunstâncias desafiadoras e nutridas pelo espírito criativo duradouro das ilhas. Ao fazer isso, Pu‘uwai Haokila oferece um olhar ricamente texturizado e voltado para o futuro sobre o papel integral do Havaí na formação do cenário musical global. Incorporando novas filmagens de vídeo, fotografias, entrevistas e videoclipes, este documentário lembra aos espectadores que o Havaí, situado precisamente na encruzilhada do Oriente e do Ocidente, continua a definir a música global através da interação dinâmica entre suas tradições melódicas e líricas, contos históricos sinceros; trazendo essa vitalidade para a nossa música.