Irmãs
Enredo
O filme de comédia 'Irmãs' é estrelado por Amy Poehler e Tina Fey como Maura Ellis e Kate Ellis, duas irmãs afastadas na faixa dos 30 anos. A história segue as irmãs em uma jornada de uma semana de volta à sua casa de infância no subúrbio de Chicago, que seus pais agendaram para um open house e possível venda. A relação das irmãs se deteriorou devido a desentendimentos e suas criações distintas. Maura, a irmã mais conservadora e organizada, tornou-se dona de casa suburbana, enquanto Kate, a irmã rebelde e excêntrica, seguiu carreira na música e tem uma atitude mais despreocupada. Como resultado, elas se desconectaram ao longo dos anos. Ao receber a notícia sobre a venda da casa, Maura e Kate percebem que ainda têm uma semana para passar juntas em sua casa de família, uma oportunidade única para retificar o relacionamento tenso entre elas. Cada uma tira uma folga de uma semana do trabalho – um período de tempo forçado em que são obrigadas a limpar seus quartos de infância e relembrar juntas. Na casa da família, elas encontram uma infinidade de itens de seu passado, incluindo álbuns de fotos da adolescência, heranças de família e as decorações excêntricas que haviam criado para expressar sua individualidade. Ao vasculhar os itens, elas encontram os pertences e segredos mais queridos uma da outra, desbloqueando fragmentos de seu passado compartilhado e experiências comuns. Maura, em um frenesi nostálgico, revela um depósito escondido de itens de infância, incluindo trabalhos escolares antigos, fotos dos infames dias de festa de seus pais, bem como os troféus de futebol de seu falecido irmão, que trazem uma mistura de emoções em ambas as irmãs. Maura usa a nostalgia como uma oportunidade para valorizar lembranças de uma época melhor em sua vida e fazer as pazes com Kate. No processo, elas sabotam, sem saber, os planos da casa de seus pais, removendo acessórios, vendendo ou descartando alguns pertences e destruindo itens danificados que lhes causam emoções. Isso tem o efeito não intencional de irritar seus pais e o comportamento errático e desorganizado de Kate, tornando seu relacionamento um pouco tenso. Kate revela que secretamente teve uma amiga de infância incrível, Brigitte, com quem a família eventualmente perdeu o contato, devido a Maura se tornar uma dona de casa suburbana 'perfeita'. Kate se ressente de Maura por abandonar sua atitude de espírito livre, deixando sua própria marca para estabelecer valores domésticos normais. Em uma conversa no bar local com sua amiga de infância, Kate confronta como Maura desaprovava Brigitte, superou suas amizades estranhas e finalmente se adaptou ao lado influente de seus pais na casa. Isso lança uma chave nas razões emocionalmente carregadas de Kate para sempre evitar sua irmã bem-sucedida no ensino médio, ela começa a apreciar suas criações idênticas. Ambas as irmãs também compensam uma vida que possuíram momentaneamente no palco durante seus dias de faculdade como uma banda punk fraterna, "Fantasmas", provocando a admiração uma da outra. Enquanto isso, o desespero dos pais em lucrar com sua casa aumenta, dada a pressão para vender antes que o potencial comprador decida sobre a casa. Quando a semana delas chega ao fim, Maura e Kate dão à casa um gesto de desafio 'estrondoso'. Enquanto Maura tende a ajudar Kate a arrumar a casa antes que ela seja vendida, elas ainda continuam a experimentar suas indentities irrefreadas de quando eram uma gangue adolescente única dominando o bairro. Kate se reconcilia em se estabelecer enquanto Maura entende Kate e todos os seus pensamentos.
Resenhas
Owen
When you think this is just a 32-year-old De Palma's earliest homage to his idol Hitchcock, the last 30 minutes of the story genuinely tell the audience that if he were just imitating Hitch, he wouldn't have become a master director later on. You can see the shadows of "Rope," "Rear Window," and "Psycho," but De Palma gradually established his own style on the basis of homage by using some of his most representative image techniques (one of the most exaggerated uses of split-screen in his works, and possibly the best comprehensive effect). It's visually and aurally enjoyable, though I really like it...
Norah
Palma's sixth feature film, still somewhat immature, but already showing promise. The story can be seen as a fusion of "Psycho" and "Rear Window." At this point, Palma's work is not just a blind imitation of Hitchcock. With a high degree of overlap in visual and auditory techniques combined the core themes, Palma is starting to create a signature style all his own: split-screen. A kind of alternative to parallel editing to allow for the dramatic tension to unfold more fiercely in certain contexts. Moreover, the opening satire of television media and the scene where a corpse sits in broad daylight at the end are both proof of Palma's authorial voice, but at this point he is still not what one would consider a 'complete' filmmaker, because...
Jude
De Palma's cinematic techniques were already quite polished from his early days. A few instances of split-screen storytelling are stunning, and the crazed, freak show-esque black and white "memories" are also quite captivating. It's a pity that the suspense and twists surrounding the female neighbor's attempt to prove the murder are so anti-intellectual. The settings are so lax that the insane asylum is unbelievable, and the villains are so derelict in their duties that it’s hard to watch. There’s no scientific intention for crime-solving from the police and detectives, and the demonization of mental illness and patients is off-putting. This movie isn’t interesting enough for me to abandon common sense. By the end, everyone is annoying. Doesn't De Palma know about luminol reactions? It's so crude; they might as well have set it in the 18th century. Fortunately, the surrealism of the ending scene pulls it back a bit...
Payton
Palma's first Hitchcock imitation, marking the beginning of his journey where audiovisual language outweighs narrative logic. The witness setting is reminiscent of "Eyewitness," "Body Double," and "Dressed to Kill." The core resembles "Psycho," with the female reporter's telescope peering akin to "Rear Window," and the sofa concealing a corpse just like "Trouble with Harry." The opening sequence, with the "Peeping Tom"-style TV opening, builds suspense. The conjoined twins' mockumentary, along with hypnosis to fabricate memories and reveal the truth, serves a dual purpose effectively. The two split-screen sequences during the murder are full of tension. (8.0/10)
Ivy
One of the most memorable scenes is when the protagonist, having just witnessed a harrowing murder, comes downstairs and encounters her mother. She is then trapped in a car, forced to endure her mother's long-winded musings on life. This is a rare "safe moment" in a thriller, and although brief, it is essential. It pulls the protagonist from a perilous, mysterious world back to the ordinary, everyday routine. It allows "normality" to feel like a "grace," offering a comforting moment of solace to both the audience and the character.
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