David Bowie & เรื่องราวของซิกกี สตาร์ดัสต์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แกลมร็อกกำลังกวาดล้างวงการเพลง โดยปรับเปลี่ยนวิธีการที่ศิลปินนำเสนอตัวเองบนเวทีและในสื่อ เป็นฉากหลังที่ David Bowie หนึ่งในนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์และมองการณ์ไกลที่สุดในยุคของเขา ได้เริ่มต้นการทดลองที่ปฏิวัติวงการ ตลอดหลายเดือน Bowie จะสร้างตัวละครที่จะเปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์ร็อก: Ziggy Stardust สารคดีของ BBC เจาะลึกกระบวนการสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ที่แหวกแนวนี้ ซึ่งบอกเล่าผ่านความทรงจำของคนร่วมสมัยและผู้ชื่นชม Bowie เมื่อต้นทศวรรษ 1970 คืบคลานเข้ามา ดาวของ Bowie เองก็เริ่มเปล่งประกายตามมาด้วยความสำเร็จของอัลบั้ม 'The Man Who Sold the World' และ 'Hunky Dory' ด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตร็อก โฟล์ก และความรู้สึกแกลม การเปิดตัวล่าสุดของ Bowie ได้จับใจแฟนๆ ทั่วสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม Bowie เริ่มคันที่จะปรับปรุงตัวเองอีกครั้ง ความหลงใหลในแนวคิดเรื่องคนดังและอัตลักษณ์ของเขาเติบโตขึ้น โดยได้แรงหนุนจากประสบการณ์ในการแสดงและความรักที่มีต่อดาราฮอลลีวูดคลาสสิก ในปี 1972 ขณะทำงานร่วมกับผู้จัดการ Tony Defries และบริษัทโปรดักชั่น MainMan ของเขา Bowie ได้สร้าง Ziggy Starkiss ตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายวิทยาศาสตร์ ซึ่งจะช่วยให้เขาสำรวจธีมเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ การพัฒนา Ziggy Stardust เป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป Bowie ได้รับอิทธิพลจากเพลงของ Velvet Underground และผลงานของศิลปิน Brian Eno ในทางกลับกัน Eno ผู้ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในการผลิตอัลบั้ม 'Low' ของ Bowie เล่าว่า Bowie ถูกดึงดูดไปยังแนวคิดของทฤษฎีความโกลาหลและแนวคิดของสิ่งมีชีวิต 'นอกโลก' ดังที่เราได้เรียนรู้จากผลงานของ Brian Eno เองในสารคดี แนวคิดเหล่านี้ได้รวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างแก่นของบุคลิกของ Ziggy สิ่งมีชีวิตจากอวกาศที่มีความชื่นชอบในความเป็นดาราเพลงร็อกและวิกฤตการณ์ที่มีอยู่ ในช่วงเวลาเดียวกัน Bowie ได้ร่วมมือกับ Ronny Wood คู่หูนักแต่งเพลงของเขาในเนื้อหาเบื้องต้นที่จะมานิยามตัวละคร Ziggy เพลงอย่าง 'Moonage Daydream' และ 'Ziggy Stardust' จับความรู้สึกของโลกที่ใกล้จะล่มสลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความตื่นเต้นของการกบฏเชิงสร้างสรรค์และพลังของดนตรีในการก้าวข้ามบรรทัดฐานทางสังคม ในการสัมภาษณ์และฟุตเทจเบื้องหลังที่มีอยู่ในสารคดีนี้ เป็นที่ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าการสร้าง Ziggy Stardust ไม่ใช่แค่กระบวนการทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นการปลดปล่อยทางจิตใจอีกด้วย การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับบุคลิกของ Bowie ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งเมื่อเขาก้าวเข้าสู่บทบาทของ Ziggy Stardust บัลลาดร็อกนุ่มๆ และการแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนของงานก่อนหน้านี้ของเขาหายไป ถูกแทนที่ด้วยพลังที่ไม่อาจระงับได้และความปรารถนาที่ไม่ดับที่จะผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ถือว่ายอมรับได้ Ziggy Stardust กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่ Bowie ยืนหยัดมาก่อน: เขาเสียงดัง ฉูดฉาด และประมาท ซึ่งเป็นตัวอย่างความมากเกินไปของทศวรรษ 1970 ที่ศิลปินคนอื่นๆ จำนวนมากลังเลที่จะเผชิญหน้าโดยตรง สำหรับสาธารณชน Ziggy ที่ลึกลับได้ปรากฏตัวขึ้นในชั่วข้ามคืน ราวกับถูกดึงออกมาจากนิยายวิทยาศาสตร์โดยตรง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง Bowie ใช้เวลาหลายเดือนในการฝึกฝนฝีมือ พัฒนาตัวละคร และทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างเต็มที่สำหรับผู้ชมของเขา ช่วงเวลานี้เองที่ถูกบันทึกโดยภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของ Bowie ในชุดเครื่องแต่งกาย้อมไปด้วยชุดเครื่องแต่งกายระยิบระยับและการออกแบบฉากที่พิถีพิถันของ MainMan ของ Tony Defries ทำให้ David Bowie เป็นตัวของตัวเองอย่างสมบูรณ์ ไม่ขอโทษ และสมบูรณ์ เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Bowie รวมถึง Mick Ronson, Mike Garson และแม้แต่ Mick Jagger ที่น่าอับอาย ก็ระลึกถึงความรู้สึกตื่นเต้นและความคาดหมายที่วนเวียนอยู่รอบตัว Bowie ในช่วงเวลานี้ สำหรับคนเหล่านี้ David Bowie คือตัวกระตุ้นสำหรับการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด ราวกับว่าเขาจุดประกายการปฏิวัติด้วยมือเดียวที่จะเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของอุตสาหกรรมเพลง ตลอดทั้งสารคดี การสัมภาษณ์กับแฟนๆ ในยุคนั้น รวมถึง Debbie Harry นักดนตรีชื่อดัง ให้ภาพรวมที่น่าสนใจเกี่ยวกับบริบททางวัฒนธรรมและสังคมของยุคนั้น Ziggy Stardust และวงนอกคอกของเขาจับใจผู้ชมได้อย่างไร? ในยุคที่ถูกกำหนดโดยความเย้ายวนใจของความมากเกินไปและการปลดปล่อยของการกบฏ David Bowie ได้แตะเข้าไปในหัวใจและความคิดของคนรุ่นหนึ่ง กล่าวในความหมายที่กว้างขึ้น Ziggy Stardust ยืนหยัดเป็นสัญลักษณ์ของการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นการบุกเบิกอย่างกล้าหาญสู่ดินแดนที่ไม่เคยมีใครสำรวจมาก่อน ซึ่งให้ทั้งช่วงเวลาสำคัญสำหรับอาชีพของ David Bowie เองและเป็นรอยประทับที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ร็อก เพราะ Ziggy ผู้ซึ่งรวบรวมความสองขั้วของความคิดสร้างสรรค์ เป็นทั้งการแสดงออกถึงตนเองและการยืนยันการควบคุม ได้ผลักดันศิลปิน แฟนๆ และสังคมโดยรวมให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับทุกสิ่งเกี่ยวกับความหมายของการสร้างสรรค์ การแสดง และการผลักดันขอบเขตในนามของศิลปะ ด้วยการสร้างไอคอนที่เป็นทั้งแอนโดรจีนัสและชาย เป็นคนนอกคอกและคนธรรมดาทั่วไป Bowie ไม่เพียงแต่นิยามขอบเขตของร็อกแอนด์โรลใหม่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ยั่งยืนและหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่มีอยู่ระหว่างศิลปะ อัตลักษณ์ และการแสวงหาการแสดงออก