Deadguy: ดนตรีสังหาร

Deadguy: ดนตรีสังหาร เป็นสารคดีที่เจาะลึกเข้าไปในโลกอันลึกลับของวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ Deadguy ที่มีอายุสั้น ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 การดำรงอยู่ของวงดนตรีเป็นเหมือนไฟไหม้ฟาง แต่ผลกระทบของพวกเขาต่อวงการเพลงยังคงอยู่ยาวนานหลังจากการยุบวง หัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเรื่องราวของอัลบั้ม "Fixation on a Coworker" ในปี 1993 ของวงดนตรี ซึ่งเป็นอัลบั้มที่กลายเป็นผลงานคลาสสิกในเวลาต่อมา สารคดีเริ่มต้นด้วยการแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับโลกในยุคแรกๆ ของวงดนตรี โดยนำเสนอภาพถ่ายและวิดีโอที่ไม่เคยเห็นมาก่อนซึ่งจับภาพพลังงานและความเข้มข้นของการแสดงสดของวงดนตรี ฉากดิบและวุ่นวายเหล่านี้ถูกนำมาเปรียบเทียบกับบทสัมภาษณ์จากสมาชิกวง ซึ่งแต่ละคนหวนนึกถึงการก้าวขึ้นสู่วงการอย่างรวดเร็วของวง มือเบส เควิน เบรดี เป็นคนแรกที่แบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับยุคแรกๆ ของวง โดยเล่าถึงช่วงเวลาที่สร้างแรงบันดาลใจให้วงก่อตั้งขึ้น: ความรู้สึกผิดหวังร่วมกันกับกระแสเพลงหลักและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่ดิบ ซื่อสัตย์ และไม่เกรงใจใคร มือกลอง แมตต์ บุลลินส์ สะท้อนความรู้สึกนี้ โดยอธิบายถึงการแสดงในช่วงแรกๆ ของวงว่าเป็น "ความโกลาหลที่สมบูรณ์แบบ เราเหมือนพายุหมุนแห่งความก้าวร้าว พุ่งชนคลับเล็กๆ เหล่านี้และทิ้งร่องรอยแห่งการทำลายล้างไว้เบื้องหลัง" ช่วงแรกๆ เหล่านี้เป็นช่วงที่วงแสดงสดอย่างเข้มข้น ซึ่งทำให้พวกเขามีชื่อเสียงและได้รับการติดตามอย่างภักดีในหมู่ชุมชนฮาร์ดคอร์พังก์ สก็อต เบรดี พี่ชายของมือกีตาร์ เควิน เบรดี ซึ่งเป็นสมาชิกของวงด้วย กล่าวถึงการแสดงช่วงแรกๆ ของวงว่าเป็น "ความบ้าคลั่งอย่างแท้จริง เราจะเล่นการแสดงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้และระเบิดหลังคาอย่างสมบูรณ์ ทำให้ผู้ชมตกตะลึง" อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่ความตึงเครียดภายในวงเริ่มปะทุขึ้น ซึ่งเป็นการเตรียมฉากสำหรับการล่มสลายในที่สุดของพวกเขา แมตต์ "บิสกิต" ดไวเยอร์ มือคีย์บอร์ด หวนนึกถึงพลวัตของวงที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างสมาชิกที่มีประสบการณ์มากกว่าและประมาทมากกว่า ซึ่งมักจะผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ถือว่ายอมรับได้ เควิน เบรดี มือเบสตกลง โดยระบุว่า "เรายังเด็ก เราประมาท และเราควบคุมตัวเองไม่ได้อย่างสมบูรณ์" สารคดียังฉายแสงไปที่งานสตูดิโอของวง โดยนำเสนอเทปที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งตอกย้ำถึงความทุ่มเทของวงให้กับงานฝีมือของพวกเขา จอห์น นาเคอร์ริโอ วิศวกรเสียง จำได้ว่าเซสชั่นการบันทึกเสียงของวงเป็น "พายุหมุนแห่งความคิดสร้างสรรค์และพลังงาน" โดยหวนนึกถึงว่า "Fixation on a Coworker" ถูกบันทึกในสตูดิโอ East Village ที่คับแคบและวุ่นวาย เมื่อสารคดีดำเนินไป ความตึงเครียดและความขัดแย้งภายในวงก็มาถึงจุดสูงสุด ซึ่งนำไปสู่การล่มสลายในที่สุดของพวกเขา แมตต์ บุลลินส์ มือกลอง อธิบายถึงความตึงเครียดว่าเป็น "ดินปืน" และ "ในบางจุด มันก็ระเบิดออกมา" บิสกิต มือคีย์บอร์ด จำได้ว่า "พวกเราทุกคนรู้สึกไม่เติมเต็ม เราไม่เห็นอนาคตกับวง และพวกเราทุกคนก็เริ่มตีตัวออกห่าง" แม้ว่าจะมีอายุการใช้งานสั้นๆ แต่งานเพลงและมรดกของ Deadguy ยังคงเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อแฟนๆ มาจนถึงทุกวันนี้ สก็อต เบรดี มือกีตาร์ กล่าวว่า "ดนตรียังคงอยู่ตรงนั้น มันยังคงสะท้อน และนั่นคือสิ่งที่สำคัญ" ในฉากปิดของสารคดี สมาชิกวงมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อรำลึกถึงช่วงเวลาที่อยู่ด้วยกันและไตร่ตรองถึงพลังที่ยั่งยืนของ "Fixation on a Coworker"" ท้ายที่สุดแล้ว Deadguy: ดนตรีสังหาร เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวงดนตรีที่อาจเป็นไปได้ในหลายๆ ด้าน ถึงกระนั้น แม้ในช่วงเวลาที่มีอยู่สั้นๆ พวกเขาก็ทิ้งร่องรอยที่ไม่อาจลบเลือนไว้ในโลกดนตรี และ "Fixation on a Coworker" ยังคงเป็นแรงบันดาลใจและหล่อหลอมแฟนๆ และนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป