Hype!

ภาพยนตร์สารคดี Hype! บอกเล่าเรื่องราวที่น่าติดตามของวงการเพลงซีแอตเทิล ที่ซึ่งพังก์ร็อก เฮฟวีเมทัล และนวัตกรรม ผสมผสานกันเพื่อสร้างช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี หัวใจสำคัญของปรากฏการณ์นี้คือกลุ่มนักดนตรีที่มีความสามารถ ผู้มีวิสัยทัศน์ และผู้ประกอบการ ที่เข้ามาควบคุมชะตาชีวิตสร้างสรรค์ของตนเอง และสร้างชุมชนดนตรีที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งท้าทายข้อจำกัดของอุตสาหกรรมดนตรีแบบดั้งเดิม ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการเจาะลึกช่วงแรกๆ ของวงการเพลงซีแอตเทิล ที่ซึ่งวงดนตรีอย่าง Green River และ The U-Men กำลังสร้างสรรค์เพลงในแวดวงใต้ดินขนาดเล็ก วงดนตรีเหล่านี้ นำโดยบุคคลอย่าง Mark Arm และ Stone Gossard เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ที่พยายามจะหลุดพ้นจากอุตสาหกรรมดนตรีกระแสหลักเชิงพาณิชย์ พวกเขาเห็นว่าซีแอตเทิลเป็นสถานที่ที่พวกเขาสามารถสร้างเพลงได้โดยปราศจากแรงกดดันและความคาดหวังของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ธรรมชาติที่สร้างขึ้นเองของฉากนี้เป็นที่ประจักษ์ตลอดทั้งเรื่อง ภาพยนตร์ วงดนตรีบันทึกเพลงของตนเอง ออกแบบงานศิลปะของตนเอง และโปรโมทการแสดงของตนเอง การไม่มีการสนับสนุนเชิงพาณิชย์ทำให้วงดนตรีมีความซื่อสัตย์ต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา โดยปราศจากข้อจำกัดของค่ายเพลงและผู้บริหารอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม แนวทาง DIY นี้ยังหมายความว่าวงดนตรีต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมาย พวกเขาต้องระดมทุนด้วยตนเองสำหรับเพลงของตนเอง โดยมักจะผ่านงานประจำ และอาศัยการบอกต่อเพื่อดึงดูดฝูงชน ภาพยนตร์เน้นถึงความท้าทายที่วงดนตรีต้องเผชิญ ตั้งแต่การหาสถานที่ซ้อมไปจนถึงการแข่งขันกันเองเพื่อแย่งชิงความสนใจ แม้จะมีความยากลำบาก แต่ดนตรีในซีแอตเทิลก็เริ่มได้รับแรงผลักดัน วงดนตรีอย่าง Mudhoney และ Soundgarden เริ่มสร้างชื่อเสียง และดนตรีของพวกเขาก็ได้รับความสนใจจากผู้ชมในวงกว้างขึ้น ภาพยนตร์นำเสนอถึงบทบาทสำคัญที่สโมสรต่างๆ เช่น OK Hotel และ Crocodile Cafe มีในการส่งเสริมวงการเพลงท้องถิ่น แต่เป็นการขึ้นมาของ Nirvana ที่นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวงการเพลงซีแอตเทิล การผสมผสานระหว่างพังก์และเมทัลของวงดนตรี ประกอบกับเนื้อเพลงที่เป็น introspective และเป็นส่วนตัว ทำให้เกิดกระแสตอบรับจากแฟนเพลงรุ่นใหม่ Kurt Cobain นักร้องนำผู้ลึกลับของวง กลายเป็นหัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหว และพรสวรรค์ดิบๆ ของเขาก็ทำให้เขาได้รับการติดตามอย่างเหนียวแน่น ความสำเร็จของ Nirvana เป็นสัญญาณเตือนสำหรับอุตสาหกรรมดนตรีเช่นกัน ทันใดนั้น ค่ายเพลงกระแสหลักก็เรียกร้องวงดนตรีจากซีแอตเทิล โดยเสนอข้อตกลงที่ร่ำรวยและสัญญาบันทึกเสียง นี่นำไปสู่การอพยพจำนวนมากของวงดนตรีจากวงจรใต้ดิน กระตือรือร้นที่จะได้รับประโยชน์จากกระแสความนิยมอัลบั้มเปิดตัว Bleach ของ Nirvana อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับความสนใจนี้ สมาชิกบางคนในชุมชนดนตรีซีแอตเทิลรู้สึกว่าการที่อุตสาหกรรมร่วมมือกับวงการของพวกเขาเป็นการทรยศต่อจิตวิญญาณ DIY พวกเขาเห็นว่าการไหลบ่าเข้ามาอย่างกะทันหันของค่ายเพลงและผู้บริหารอุตสาหกรรมเป็นการทุจริต ซึ่งจะทำให้ความบริสุทธิ์สร้างสรรค์ของดนตรีเจือจางลง ภาพยนตร์ถ่ายทอดความตึงเครียดและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากการค้าเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็วของวงการเพลงซีแอตเทิล ในขณะที่วงดนตรีบางวงอย่าง Pearl Jam ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก วงดนตรีอื่นๆ อย่าง The Melvins พยายามปรับตัวให้เข้ากับภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป สุดท้ายนี้ Hype! นำเสนอการสำรวจวงการเพลงซีแอตเทิลอย่างละเอียดถี่ถ้วนและกระตุ้นความคิด เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์และการเป็นผู้ประกอบการระดับรากหญ้า ตลอดจนเรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับอันตรายของโฆษณาเชิงพาณิชย์และผลที่ตามมาของความสำเร็จ