มาร์เชลโล่ มิโอ
พล็อต
มาร์เชลโล่ มิโอ ภาพยนตร์สเปน-อิตาลี-ฝรั่งเศสปี 1991 ที่กำกับโดย มาร์โค แฟร์เรอร์รี่ เป็นการสำรวจตัวตน การแสดง และความต้องการของมนุษย์ในการสร้างสรรค์ตัวเองใหม่ ที่ทั้งสะเทือนใจและตลกขื่นอย่างลึกซึ้ง หัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการสำรวจความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดภายในครอบครัวที่ซับซ้อนและส่วนตัว โดยเฉพาะความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง Chiara นักแสดงหญิง และพ่อของเธอ ซึ่งทั้งคู่กลับมารับบทบาทจากภาพยนตร์คลาสสิกของอิตาลีที่ทำให้เขาโด่งดัง เมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น Chiara Mastroianni นักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จด้วยตัวเธอเอง กำลังเผชิญกับแรงกดดันที่เพิ่มมากขึ้นจากครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากพ่อของเธอ ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ของเธอกับพวกเขากำลังทำให้เธอหายใจไม่ออก และเธอรู้สึกว่าเธอต้องหลุดพ้นจากพันธนาการของพวกเขา หากเธอต้องการสร้างเส้นทางของตัวเองในชีวิต ในท่าทางที่กล้าหาญและเป็นปริศนา Chiara ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: เธอตัดสินใจที่จะนำพ่อของเธอกลับมามีชีวิตอีกครั้งผ่านการระบุตัวเอง Chiara โอบรับร่างของพ่อ Marcello ของเธอ และตั้งใจที่จะเป็นเขาในทุกความหมายของคำ เธอปรับเปลี่ยนท่าทาง รูปแบบการพูด และแม้แต่รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์ของตัวเองอย่างมากเพื่อเลียนแบบดาราภาพยนตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยการทำเช่นนั้น Chiara พยายามที่จะสร้างอัตลักษณ์ใหม่ ที่ปลดปล่อยเธอจากความคาดหวังที่กำหนดความสัมพันธ์ของเธอกับผู้อื่นมานาน เมื่อ Chiara กลายร่างเป็น 'Marcello' เธอต้องการที่จะได้รับการปฏิบัติในฐานะผู้ชาย มากกว่าผู้หญิง เพื่อน ครอบครัว และแม้แต่คู่ของเธอ ต่างก็ตกตะลึงกับการตัดสินใจที่กล้าหาญของเธอ และพวกเขาก็พยายามที่จะประนีประนอมกับการเปลี่ยนแปลง ที่สับสนและหงุดหงิดกับตัวตนใหม่ของ Chiara คนรอบข้างจึงมองว่าความพยายามของเธอในการเป็น Marcello เป็นเรื่องตลก แปลกประหลาด ซึ่งจะถูกละทิ้งไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อวันเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม เมื่อ Marcello Mio ดำเนินไป เป็นที่ชัดเจนว่าการเปลี่ยนแปลงของ Chiara เป็นความพยายามอย่างจริงจังในการค้นพบตนเอง เธอเห็นว่าพ่อของเธอเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง คนที่จับใจผู้คนนับล้านผ่านบทบาทภาพยนตร์ของเขาและรูปลักษณ์บนหน้าจอที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Chiara พยายามที่จะรวบรวมเวทมนตร์เก่า ๆ นั้นกลับคืนมา โดยรู้ดีว่าเธอไม่สามารถแทนที่พ่อที่โด่งดังของเธอได้ ตลอดทั้งเรื่อง Ferreri จัดการเรื่องราวหลายเรื่องได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยเจาะลึกถึงธีมที่อยู่เหนือเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงระดับพื้นผิว เมื่อ Chiara เดินทางในโลกแห่งความเป็นจริงใหม่ของเธอ เขาตั้งคำถามอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับธรรมชาติของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่าความเป็นจริงสามารถแยกออกจากประสิทธิภาพได้จริงหรือไม่ เบื้องหลังเลนส์ Ferreri แยกแยะแนวคิดเรื่องตนเองออกอย่างเชี่ยวชาญ โดยมองว่าเป็นโครงสร้างเทียม ที่สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และประสบการณ์ เมื่อ Chiara ค่อยๆ กลืนกินบุคลิกของ Marcello มากขึ้น ความสัมพันธ์ของเธอกับผู้อื่นก็เริ่มสลายตัว เพื่อน ๆ ของเธอรู้สึกห่างเหินจากเธอ คู่ของเธอเกาะติดความทรงจำเกี่ยวกับตัวตนเดิมของเธอ โดยพยายามที่จะมองว่าอัตลักษณ์ใหม่ของเธอเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของสิ่งที่เธอเป็นในตอนนี้ ในกระบวนการนี้ ภาพยนตร์ของ Ferreri ก่อให้เกิดคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับความต้องการของมนุษย์ในการสร้างสรรค์ตัวเองใหม่ ไม่ว่าจะเป็นผ่านเครื่องแต่งกาย การแสดง หรือการกระทำแห่งจินตนาการ เมื่อเส้นแบ่งระหว่างบุคลิกของ Marcello และ Chiara เริ่มพร่ามัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเจาะลึกเข้าไปในจิตใจของผู้หญิงที่เผชิญกับการถูกปฏิเสธและความผิดหวัง ถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ที่ว่าตนเองอาจไม่ได้ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรก หากเราจะตีความ Marcello Mio ผ่านเลนส์ตลกเพียงอย่างเดียว อารมณ์ขันที่ไม่แสดงออก การล้อเลียนที่เฉียบคม และช่วงเวลาตลกขบขันที่แสนอร่อยที่ส่องประกายระยิบระยับในบางฉากตลอดเส้นทางของมัน จะครอบงำเรื่องราว แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจน้อยกว่าอารมณ์ขันที่ทำให้หัวเราะออกมาดัง ๆ และกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับการส่องแสงสว่างให้กับกระแสที่มืดมนกว่าภายใต้พื้นผิวที่มีสไตล์อย่างหรูหรา ในขณะที่ Ferreri ใช้อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายเพื่อตรวจสอบรอยร้าวในเครือข่ายครอบครัวที่เปราะบางของ Chiara และวิเคราะห์วัฒนธรรมตื้น ๆ ที่หลงใหลในลัทธิบูชาบุคลิกภาพที่ล้อมรอบพ่อที่โด่งดัง ท้ายที่สุดแล้วเดิมพันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจหรือการเปิดเผยที่หยุดการแสดง แต่เป็นการล่มสลายของความสัมพันธ์ที่เจ็บปวด Marcello Mio นำเสนอภาพที่เปิดเผยเกี่ยวกับการพยายามสร้างอัตลักษณ์ของตนเองอย่างสิ้นหวัง และความเจ็บปวดที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลง เป็นภาพยนตร์ที่สามารถดึงดูดผู้ชม ทำให้พวกเขาหลงใหลในอารมณ์ โดยหวังว่านี่อาจเป็นเรื่องราวแห่งชัยชนะของการเปลี่ยนแปลง แต่กลับเป็นเพียงสัญญาณแห่งการพรากจากกันและความตระหนักที่โหดร้าย
วิจารณ์
Joanna
The underlying tone remains sincere, yet the entire film is dominated by an internal perspective, preventing any external engagement with the story. The actors' affected casualness only exacerbates the exclusive, insider feel of this role-playing game. No matter how much of a national treasure Deneuve is, she can't withstand being unconditionally utilized like a panda in a zoo.
Shelby
Perhaps the low rating actually created a pleasant surprise. Many negative reviews focus on the aversion to "nepo babies," but the female lead truly captures Marcello Mastroianni's magic with remarkable skill. The idea of a "nepo baby" trying to "make it on their own" and separate themselves from their parents is a false dilemma. So, what if they completely become their parent? This film takes the route of the extreme to achieve a kind of playful mockery of the torn inner lives of upper-echelon performers, and the humor is genuinely plentiful (Cao Yang is truly winding).
Preston
Chiara's collection of skits cosplaying her father, paying homage to "La Dolce Vita," "8 1/2," "Divorce Italian Style," "Three Lives and Only One Death," "White Nights," and "Le Bal." While it doesn't have much to say and is still milking the last remaining value from the golden age of cinema, it's still quite a pleasant watch.
Valerie
Beyond the somewhat specialized pleasure it offers to cinephiles, I particularly enjoyed the segments focusing on the two family relationships that Deneuve and Marcello create together. Chiara, playing Marcello, is constantly adjusting her position in both directions. While relying on the conceptual nature of her role as an actor, she uses her quirky performance to evoke genuine, unadorned emotion. It's quite endearing.
Morgan
This film feels more suited for a special screening; its inclusion in the main competition suggests a truly unexpected selection decision this year.
คำแนะนำ
