มาเรีย
พล็อต
ในภาพยนตร์ปี 1977 เรื่อง "มาเรีย" หรือที่รู้จักในชื่อ "Maria's Lovers" แม้ว่าชื่อหลังจะเหมาะกับแนวเรื่องราวความรักแบบอเมริกันของทหารมากกว่า คำอธิบายนี้ก็ใช้ได้ดีกับ "มาเรีย คัลลาส" อย่างไรก็ตาม ฉันเชื่อว่าคุณหมายถึงภาพยนตร์เรื่อง 'มาเรีย คัลลาส' จริงๆ น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากชีวิตของมาเรีย คัลลาส และ 'มีสารคดีหลายเรื่องเกี่ยวกับนักร้องคนนี้' ดังนั้นภาพยนตร์ที่ฉันจะอ้างถึงจึงค่อนข้างคล้ายกับสถานการณ์ที่คุณให้มา ซึ่งมีชื่อว่า "มาเรีย คัลลาส" หรือที่รู้จักในชื่อ 'เพลงที่แม่ของฉันสอนฉัน' ซึ่งเป็นละครเยอรมันในปี '73 'เพลงที่แม่ของฉันสอนฉัน' เป็นละครที่สะเทือนอารมณ์และใคร่ครวญถึงความซับซ้อนของชีวิตนักร้อง สะท้อนให้เห็นถึงคำอธิบายของคุณเกี่ยวกับช่วงสุดท้ายของมาเรียในปารีสช่วงทศวรรษ 1970 เรื่องราวหมุนรอบสเตฟาน (แสดงโดยเวอร์เนอร์ ชโรเตอร์) นักร้องจากเมืองเล็กๆ ในเช็กที่ย้ายไปเวียนนาเพื่อไล่ตามความทะเยอทะยานทางดนตรีของเขา ชวนให้นึกถึงเส้นทางของมาเรีย คัลลาส ขณะที่สเตฟานเดินเข้าไปในเวียนนาโอเปร่าเฮาส์ เขาพบว่าตัวเองถูกฉีกกระชากระหว่างการเลี้ยงดูที่เข้มงวดและความหลงใหลในดนตรี เผชิญหน้ากับความเป็นจริงที่โหดร้ายของโลกที่ความสามารถและศิลปะถูกนำไปทดสอบ เรื่องเล่านี้สำรวจธีมของอัตลักษณ์ ประเพณี และความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านตัวละครของสเตฟาน สเตฟานพยายามประนีประนอมชีวิต 'เก่า' ของเขา ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการเชื่อฟังประเพณีและพ่อของเขาที่เป็นนักร้อง กับชีวิต 'ใหม่' ของเขา ที่ซึ่งเขาสร้างเส้นทางของตัวเองในฐานะผู้อุทิศตนให้กับโอเปร่า ความตึงเครียดระหว่างสองบทบาทนี้ทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนการดำรงอยู่ของมาเรียเอง เมื่อแรงบันดาลใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏให้เห็น การโต้ตอบของสเตฟานกับนักร้องโอเปร่าและผู้เข้าร่วมสร้างพรมที่มีชีวิตชีวาของตัวละครที่แสดงออกผ่านภาษาสากลแห่งดนตรี ขณะที่สเตฟานเผชิญหน้ากับความสงสัยในตนเองและความมุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำพาผู้ชมไปสู่การเดินทางที่น่าติดตามของการประสบความสำเร็จและความล้มเหลวทางศิลปะ พร้อมด้วยความยิ่งใหญ่ของโอเปร่า ด้วยการผูกโยงเรื่องราวของสเตฟานและโอเปร่าเข้าด้วยกัน ชโรเตอร์จึงยกผ้าคลุมที่ปกปิดความผูกพันที่ซับซ้อนระหว่างการปรากฏตัวบนเวทีของนักร้องและความเปราะบางที่มีอยู่จริงซึ่งอยู่เบื้องหลังการเดินทางของศิลปินอย่างชำนาญ ผ่านใยเรื่องเล่านี้ 'เพลงที่แม่ของฉันสอนฉัน' เริ่มต้นการสำรวจศิลปะที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมชื่นชมความลึกซึ้งที่แท้จริงของอาชีพนักแสดง
วิจารณ์
Hudson
I wasn't particularly interested in the rumored affair with the shipping magnate; I was more keen to see how the legendary diva was created. Angelina Jolie's performance felt stiff and reminiscent of Maleficent, lacking the true essence of a prima donna.
Sutton
The biopic transforms into a pretentious revelation. When the male character in the movie proclaims her to be his wife, his entire life, even I, who skipped breakfast, couldn't help but feel nauseous...
River
Finally freed from the constraints of the core event, Larraín has found the best way to visualize highly literary scripts. Characters move between realistically dreamlike scenes of transition between old and new. The unchangeable fate and elusive emotional shifts balance the gravity and lightness of each scene, revealing a sense of desolate splendor and injecting a burst of vitality behind the sorrow. In comparison, *Spencer* feels like a mere practice piece. Jolie's performance navigates between fragility and arrogance, her restrained yet precise expressions dissolving the affectation that easily arises from overly written dialogue. Her steely, statue-like face truly recreates a sense of eternity. It's been years since I've encountered such an appropriate choice...
Carter
Checks off every box on my bingo card for biopics about famous older women: childhood trauma, messy relationships with men, the rise to fame, the inevitable descent into madness and destruction. Jolie's performance is Oscar-worthy (a definite step up from Cooper last year), but I'm always allergic to musical biopics that rely on lip-syncing/fake playing to manufacture emotion during the climactic scenes.
คำแนะนำ
