Simple Minds: ทุกสิ่งเป็นไปได้

Simple Minds: ทุกสิ่งเป็นไปได้

พล็อต

Simple Minds: ทุกสิ่งเป็นไปได้ เจาะลึกการเดินทางอันน่าหลงใหลของวงร็อคที่เป็นที่รักและยั่งยืนที่สุดวงหนึ่งของสกอตแลนด์ ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของกลาสโกว์ยุคหลังอุตสาหกรรม นักดนตรีมากความสามารถเบื้องหลัง Simple Minds จะพิชิตโลก ต่อต้านความคาดหวัง และบรรลุสถานะไอคอน ภาพยนตร์เรื่องนี้นำผู้ชมไปสู่การเดินทางที่ชวนให้คิดถึงและน่าหลงใหล ย้อนรอยวันแรกๆ ของ Charly McCluskey, Jimmy McCulloch, Tony Connolly, James McDougal และ Derek Forbes นักดนตรีที่สอนตัวเองทุกคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากถนนชนชั้นแรงงานเดียวกันในกลาสโกว์ วันแรกๆ ของพวกเขาเต็มไปด้วยความสนิทสนม ความหลงใหล และความพยายามสร้างสรรค์ ก่อให้เกิดเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่กลายเป็น Simple Minds ในขณะที่วงดนตรีนำทางภูมิทัศน์ทางดนตรีที่ไม่ให้อภัยของสกอตแลนด์ในยุค 70 พวกเขายังคงยืนหยัดเผชิญกับความพ่ายแพ้และการโต้เถียงภายในมากมาย McCluskey และ Connolly เป็นแรงผลักดันหลักในตอนแรก แต่ความฝันของพวกเขาในการสร้างสิ่งที่พิเศษยิ่งขึ้นกลับแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เสียงเพลงโพสต์พังก์และความลึกซึ้งของเนื้อเพลงทำให้พวกเขากลายเป็นพลังแห่งการบุกเบิกในวงการเพลงทางเลือกที่เกิดขึ้นใหม่ของอังกฤษ จุดเปลี่ยนของ Simple Minds มาถึงเมื่อ Mike Ogletree ผู้บริหารโฆษณาชาวอเมริกันสะดุดกับเพลงของพวกเขา ในไม่ช้าเขาก็ค้นพบเพลง "Promised You a Miracle" ซึ่งเขาคิดว่าเป็นเพลงฮิต ด้วยแรงบันดาลใจจากการค้นพบของเขา เขาได้สร้างแคมเปญที่เน้นเพลงนี้ในการประกวดที่ออกแบบมาเพื่อเลือกเพลงชาติสำหรับทีมฟุตบอลสก็อตแลนด์ แม้ว่าพวกเขาจะแพ้การประมูล แต่ Jack Nicholson และ Melissa McBride รวมถึงวงดนตรีที่ได้รับชัยชนะ The Three Degrees พวกเขาก็ได้สร้างความสัมพันธ์ที่จะเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของวงดนตรีไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม การเปิดตัวครั้งใหญ่ของ Simple Minds ในโทรทัศน์อเมริกันเกิดขึ้นเมื่อซิงเกิลที่เป็นสัญลักษณ์ของพวกเขา "Don't You (Forget About Me)" ออกอากาศ ได้รับการว่าจ้างโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์ปี 1985 เรื่อง "The Breakfast Club" เพลงฮิตที่จดจำได้ทันทีทำให้พวกเขาโด่งดังไปทั่วโลก เพลงที่สนุกสนานของพวกเขาจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญในวัฒนธรรมเยาวชนยุค 80 และทำให้พวกเขามีชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีที่สำคัญที่สุดวงหนึ่งของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษที่ 80 Simple Minds กลายเป็นคำพ้องความหมายกับการแสดงคอนเสิร์ตที่ขายหมดเกลี้ยงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก พวกเขาแสดงร่วมกับยักษ์ใหญ่แห่งร็อคอย่าง U2 และ Van Morrison พวกเขาได้สร้างมิตรภาพที่ยืนยาวกับบุคคลสำคัญที่ชื่นชมการเติบโตอย่างรวดเร็วของพวกเขา ด้วยเวลาที่ใช้ไปกับการคลุกคลีกับไอคอนเพลงป๊อปของอังกฤษ ตั้งแต่ Elton John ถึง Elvis Costello Simple Minds ได้เสริมสร้างความน่าเชื่อถือในฐานะผู้บุกเบิกเพลงร็อค ด้วยความสูงส่งก็มาพร้อมกับความยากลำบาก – ความตึงเครียดมักจะเกิดขึ้นภายในวงเนื่องจากความเห็นที่แตกต่างกัน ด้วยสมาชิกสองคนที่ลาออกและคนอื่นเข้าร่วมในช่วงเวลาเดียวกัน ความสนิทสนมก็พยายามที่จะรักษาสมดุลในการทำงานร่วมกันทางดนตรีที่ไม่สมดุลมากขึ้น สมาชิกบางคนเลือกเส้นทางการเดินทางมากกว่าการสร้างเนื้อหาใหม่ ความแตกต่างของคุณค่านี้ยิ่งกว้างขึ้นเมื่อคนอื่นเลือกที่จะมีอายุยืนยาว ในโชคชะตาที่น่าอัศจรรย์ Simple Minds ได้รับโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตเมื่อ Brian Eno โปรดิวเซอร์ผู้ทรงอิทธิพลเบื้องหลังผลงานของ David Bowie ได้ร่วมงานกับวงดนตรี ด้วยเหตุนี้ เพลงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา "Love Song" ก็ได้พุ่งทะยานสู่ภูมิทัศน์เพลงป๊อปยุค 80 อีกครั้ง Eno แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา จุดประกายเส้นทางจินตนาการใหม่ๆ ที่นำไปสู่การสำรวจดนตรีอย่างมหาศาล ตลอดช่วงขึ้นและลงของการเดินทางอันน่าทึ่ง สมาชิกของ Simple Minds ยังคงแยกไม่ออกจากจริยธรรมของพวกเขา – เชื่อมโยงกันตลอดไปด้วยดนตรีและความประทับใจที่ไม่มีวันลืมเลือนให้กับผู้ชม ในขณะที่โลกเฉลิมฉลองการแสดงอันน่าเกรงขามของวงดนตรีในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เช่น ครึ่งแรกและครึ่งหลังและการแสดงสุดอลังการ Live Aid แฟนๆ ต่างผูกพันกับศิลปินชาวสก็อต แบ่งปันความรักให้กับวงดนตรีที่มีผลกระทบที่ไม่รู้จักขอบเขตทางภูมิศาสตร์ วันนี้ ในขณะที่นักดนตรีรุ่นเก๋าในวัยสนธยาของพวกเขายังคงทัวร์ ทัวร์ และหวนคิดถึงช่วงเวลาคอนเสิร์ตยุคแรกๆ ด้วยความภาคภูมิใจ การเยี่ยมชมแต่ละครั้งเป็นเครื่องเตือนใจถึงความทะเยอทะยานที่แท้จริงที่ยืนหยัดในการให้บริการวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์เสมอมา เวลาได้สลักรอยลึกบนใบหน้าของพวกเขา แต่ดนตรียังคงส่องสว่าง เพราะสำหรับพวกเขา ความฝันที่เป็นจริงหมายถึงศิลปะเองและสามารถท้าทายกาลเวลาได้

Simple Minds: ทุกสิ่งเป็นไปได้ screenshot 1
Simple Minds: ทุกสิ่งเป็นไปได้ screenshot 2

วิจารณ์