Cobweb

Handlung
Cobweb ist ein Horror-Thriller-Film aus dem Jahr 2023, der sich um einen Jungen namens Peter dreht, der sich auf eine Reise begibt, um die Wahrheit hinter einer übernatürlichen Präsenz in seinem Schlafzimmer aufzudecken. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter, ein achtjähriger Junge, der mit seinen Eltern in einem scheinbar gewöhnlichen Vorstadthaus lebt. Peters Welt wird jedoch durch ein anhaltendes, unnachgiebiges Klopfgeräusch aus den Wänden seines Schlafzimmers auf den Kopf gestellt. Trotz seiner wiederholten Versuche, die Quelle des Geräusches zu identifizieren, wird Peter von seinen Eltern mit Ablehnung und Skepsis konfrontiert, die davon überzeugt sind, dass das Geräusch lediglich ein Produkt der lebhaften Fantasie des Jungen ist. Als Peter zunehmend davon besessen ist, den Ursprung des Klopfens zu finden, beginnt sich seine Wahrnehmung der Realität zu verschwimmen. Er beginnt sich zu fragen, ob seine Eltern ihm absichtlich etwas verbergen, ob sie sich der wahren Ursache des Klopfens bewusst sind oder ob sie es einfach vorziehen, seine Bedenken zu ignorieren. Peters wachsendes Misstrauen gegenüber seinen Eltern erzeugt eine existenzielle Kluft zwischen ihm und den Menschen, denen er am meisten vertraut. Eines von Peters Hauptanliegen dreht sich um die Tatsache, dass seine Eltern ihn anscheinend belügen. Mit jeder Ablehnung und Verwerfung wird Peter verzweifelter, die Wahrheit hinter dem Klopfen aufzudecken. Er beginnt, sein Schlafzimmer abzusuchen, jeden Zentimeter des Raumes abzusuchen, auf der Suche nach Anzeichen, die darauf hindeuten könnten, dass das Klopfen tatsächlich real ist. Dabei entfremdet sich Peter zunehmend von seiner Familie, und ein schleichendes Gefühl der Isolation beginnt, ihn zu überfallen. Catherine, Peters Mutter, zeigt in der Geschichte ein besonders aufschlussreiches Verhalten. Ihre Reaktionen sind immer von einem Hauch von Abwehr und Unbehagen geprägt. Als Peter sie weiterhin nach Antworten drängt, werden Catherines Antworten zunehmend angestrengt. Dies, kombiniert mit ihrer eigenen offensichtlichen Distanzierung von der Situation, nährt Peters wachsenden Verdacht, dass mehr hinter der Geschichte steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Auf der anderen Seite bleibt Peters Vater hartnäckig in seiner Ablehnung des Klopfproblems. Er scheint fast widerwillig, Peters Bedenken überhaupt anzuerkennen, und wählt oft einen abweisenden und genervten Ton. Als Peters Angst zunimmt und sein Realitätsverständnis ins Wanken gerät, beginnen Peters Beziehungen zu beiden Elternteilen zu zerbrechen. Diese eskalierenden Spannungen bereiten die Bühne für eine Konfrontation, die entweder ihre Bindung reparieren oder die Beziehungen zwischen ihnen weiter zerreissen könnte. Als Peter zunehmend von dem Geheimnis des Klopfens vereinnahmt wird, beginnt es sich in seinem eigenen Verhalten zu manifestieren. Seine Fantasie beginnt, verrückt zu spielen, als er eine Reihe von Theorien aufstellt, die von einem bösartigen Geist, der in den Wänden gefangen ist, bis hin zu einer finsteren Vertuschung seiner Eltern reichen, um eine dunklere Wahrheit zu verbergen. Als seine Angst wächst, beginnt Peters Welt zu zerbrechen und lässt ihn in Frage stellen, was real ist und was nur seine Fantasie ist. Die Erforschung der Eltern-Kind-Beziehung des Films steht im Mittelpunkt der Erzählung. Peters wachsendes Misstrauen und seine Desillusionierung gegenüber seinen Eltern zwingen ihn, die Werte und das Vertrauen, die er einst in sie hatte, neu zu bewerten. Dieser emotionale Aufruhr, gepaart mit der unheilvollen Präsenz des Klopfens, gipfelt in einer Reihe von Ereignissen, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischen. Während die Geschichte ihrem Höhepunkt entgegen rast, bleibt es ungewiss, ob das Klopfen eine tatsächliche Entität ist oder nur ein Produkt von Peters Fantasie. Während einige Aspekte der Erzählung die Idee unterstützen, dass Peter es mit etwas Übernatürlichem zu tun hat, deuten andere Momente darauf hin, dass die Wahrheit viel banaler ist - dass das Klopfen lediglich die Manifestation von Peters eigenen Ängsten und Befürchtungen ist. Was an Cobweb am meisten auffällt, ist seine zum Nachdenken anregende Untersuchung der Zerbrechlichkeit des Vertrauens. Es ist eine Erkundung, die die Zuschauer auffordert, ihre eigenen Wahrnehmungen der Realität zu hinterfragen und die Beziehungen zu hinterfragen, die unser tägliches Leben ausmachen. Indem der Film ein Szenario präsentiert, in dem das Publikum entscheiden muss, ob das Klopfen eine tatsächliche Quelle hat oder ob es nur ein Produkt der fieberhaften Fantasie eines Jungen ist, lädt der Film die Zuschauer ein, in Peters Notlage einzutauchen, während er sich in den verschwommenen Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion bewegt. Durch seine zum Nachdenken anregende Erzählung dringt Cobweb zum Kern dessen vor, was uns dazu bringt, die Sicherheit und Zuverlässigkeit der Menschen um uns herum in Frage zu stellen. Peters Geschichte wirft ergreifende Fragen auf, wie leicht unsere Wahrnehmung der Realität durch unsere Ängste und Wünsche manipuliert werden kann, und zwingt uns, unsere eigenen Beziehungen und Wahrnehmungen der Welt zu überdenken.
Kritiken
Paul
#Cannes2023-35 This was quite different from what I expected. It's not purely about filmmakers fighting against censorship, but more about the director's internal madness. Those who enjoy Kim Jee-woon's style of over-the-top, jump-scare theatrics should find this very appealing. The black and white scenes within the film are shot with a very expressive film noir feel, which I enjoyed.
Damian
Looks like the pandemic has been a real blow to the film industry. Since last year, it feels like filmmakers are only making movies about movies or about themselves. They're just not living anymore.
Quinn
The black and white imagery clearly draws primary inspiration from "The Housemaid." Although Kim Jee-woon's homage to Kim Ki-young's text is heavy-handed, it is also quite distinctive, or as Mido describes it in the film, "Kafkaesque." However, for the vast majority of the film's duration, Kim's overzealousness is misapplied, much like Song Kang-ho's character, Director Kim. The entire film is replete with attempts to argue with the audience/critics, pleading for higher praise. As a consequence, what emerges is a slapstick comedy in the vein of Wong Jing/Östlund, amplified by the uniquely theatrical flair of Korean actors, which becomes particularly pronounced. On another level, by recreating a 1970s film set...
Luca
★★★★½ A director pushed to the brink by censorship, diva actors, on-set accidents, and his own dark past somehow crafts his greatest masterpiece. Kim Jee-woon employs an intricately layered narrative, a play within a film within a film, interlocking perfectly. While maintaining a high level of entertainment, he satirizes censorship and dissects the irremovable wisdom tooth of a creator. Song Kang-ho, Jeon Yeo-been, Krystal Jung, and Im Soo-jung are all outstanding.
Lilah
A behind-the-scenes look, full of Japanese-style chaos (everything but the finished film itself). It seems to be aiming for something like Koki Mitani's "Radio Time." This deviates from certain “films about filmmaking” as this piece focuses on director and actor roles, downplaying the importance of other departments, with very little focus on the administrative side. While essentially adhering to the auteur theory, it thankfully remains interesting without excessive gimmicks. Most of the runtime relates to behind-the-scenes issues, to allow film to be about film, and the final twist serves is made to show how important the director is, though the depiction of production is lengthy and erratic, with room for smoother cuts.
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