Laberinto

En el corazón de Glasgow, una ciudad rebosante de vida, se encuentra una reliquia olvidada: los Baños de Govanhill. Alguna vez un próspero centro de comunidad y cultura de la natación, los baños han caído en mal estado. Sus majestuosos pasillos laberínticos y sus cavernosas piscinas ahora resuenan con el silencio del abandono. Pero es dentro de estas paredes, en este entorno laberíntico, donde dos jóvenes almas se descubren. La película comienza con destellos de la ciudad exterior, sus sonidos y colores vibrantes silenciados a medida que somos transportados a los baños en decadencia. A medida que profundizamos, nos encontramos en medio de jóvenes bailarines, preparándose para devolver la vida a los baños. No son solo bailarines, sino un grupo de jóvenes artistas feroces y enérgicos del Scottish Dance Theatre. La coreógrafa y directora de la película, Fleur Darkin, ha tejido una narrativa que trata tanto sobre los bailarines como sobre el entorno. La cámara se desplaza por las piscinas vacías, su lente refleja los movimientos de los bailarines en el agua quieta. Vemos destellos de su entrenamiento, su risa y su intensidad. Son un grupo de jóvenes, unidos por una pasión compartida por la danza, y sin embargo, cada uno tiene su propia energía y estilo distintos. Esta no es solo una película sobre danza; se trata de comunidad, amistad y el poder del movimiento para trascender incluso los entornos más mundanos. A medida que la actuación alcanza su clímax, se nos presenta a dos bailarines en particular: Emma y Jamie. Ambos son parte del conjunto, pero también son individuos con sus propias historias y luchas. Emma, ​​con sus movimientos sorprendentes y su espíritu feroz, parece encarnar la esencia misma de la danza. Jamie, por otro lado, es más tranquilo, más introspectivo, pero no menos cautivador. Sus caminos convergen en los pasillos laberínticos de los baños, donde se tropiezan en este vasto espacio vacío. La tensión entre ellos es palpable, una sensación de atracción mutua que es difícil de ignorar. Mientras bailan juntos, sus movimientos se vuelven cada vez más fluidos, su conexión se fortalece a cada momento que pasa. La coreografía de Fleur Darkin es inventiva y dinámica, utilizando los pasillos laberínticos de los baños como telón de fondo para los movimientos de los bailarines. La piscina misma se convierte en un personaje, su agua ondulando y brillando al ritmo de los pasos de los bailarines. Vemos escenas de baile en solitario, donde los bailarines individuales son libres de expresarse sin restricciones. Los vemos interactuar entre ellos, sus cuerpos entrelazándose dentro y fuera de los espacios vacíos, creando una danza que es tanto un producto del individuo como del colectivo. Uno de los aspectos más llamativos de la película es su uso del sonido. La partitura es una fusión de ritmos electrónicos y acústicos, que pulsan al ritmo de los movimientos de los bailarines. A medida que la actuación llega a su clímax, el sonido se convierte en un torbellino de energía, llevando a los bailarines a nuevas alturas de intensidad y pasión. A lo largo de la película, también hay momentos de tranquila belleza. Un baile en solitario de Emma, ​​ambientado contra el suave resplandor de las ventanas de los baños, es un momento conmovedor de introspección y autodescubrimiento. La cámara captura los rostros de los bailarines, sus ojos cerrados, sus cuerpos abiertos, mientras se abandonan a la música y al movimiento. Cuando termina la actuación, los bailarines, Emma y Jamie, se juntan, sus cuerpos entrelazados, sus movimientos una fusión de individualidad y unidad. La cámara hace un paneo y nos quedamos con una imagen final y hermosa: los pasillos laberínticos de los baños, vacíos una vez más, pero vivos con el recuerdo de la danza. Laberinto es una película que trata tanto sobre el poder de la danza para transformar y trascender como sobre las relaciones entre los propios bailarines. Es un testimonio de la belleza y la diversidad del movimiento, y de las formas en que puede unir a las personas. Cuando salimos de los baños de Govanhill, nos quedamos con una sensación de asombro, una sensación de admiración y una apreciación más profunda por la forma de arte que ha dado vida a este lugar.