Intolérance : Le combat de l'amour à travers les âges

Dans le film épique de 1916, 'Intolérance : Le combat de l'amour à travers les âges', le réalisateur D.W. Griffith tisse ensemble quatre histoires parallèles qui s'étendent sur des milliers d'années, explorant le concept d'intolérance et son impact sur la vie des gens ordinaires. La structure narrative du film est unique, composée de quatre récits distincts, chacun mettant en lumière une époque différente, mais liés par un fil conducteur commun – la lutte de l'amour humain face à l'intolérance. Le film s'ouvre dans l'ancienne Babylone, où nous rencontrons un jeune poète persan, Tahir (joué par Seena Owen), qui tombe amoureux d'une belle concubine, Atta Kaden (jouée par Nita Naldi). Leur amour est voué à l'échec en raison des règles strictes de la cour royale, qui interdisent toute attache romantique entre esclaves et nobles. Alors que leur amour s'épanouit, le couple est confronté à la colère du roi tyrannique, qui finit par les séparer, entraînant des conséquences tragiques. Pendant ce temps, en 1572, pendant la persécution des Huguenots en France, nous rencontrons un jeune couple, Madame Jeanne de Carrouge (jouée par Mildred Harris) et Pierre (joué par Alfred Paget). Bien qu'étant d'origines différentes, les deux tombent profondément amoureux, mais leur bonheur est de courte durée, car l'Église catholique oppressive et la foule anti-protestante fanatique menacent de les déchirer. L'explosion violente de la foule finit par coûter la vie à Pierre, laissant Madame Jeanne souffrir la perte de son bien-aimé. En 1910, à Los Angeles, nous sommes présentés à une jeune femme, The Mother (jouée par Lillian Gish), qui, comme ses prédécesseurs, est confrontée à l'opposition de la société en raison de son amour pour un homme d'une classe sociale différente. Elle tombe enceinte et, incapable de subvenir aux besoins de son enfant, est obligée de le faire adopter. Alors qu'elle lutte pour maintenir sa dignité et son estime de soi face à la pauvreté et à l'adversité, nous voyons sa résilience et sa détermination face à des obstacles insurmontables. Tout au long du film, Griffith utilise ses techniques de caméra innovantes, utilisant des gros plans, des plans par-dessus l'épaule et un montage alterné pour créer une expérience visuelle dynamique. Son utilisation de plans longs, de vues panoramiques et d'un montage rapide ajoute à l'impression générale d'énergie et d'élan, propulsant le spectateur à travers les différents récits. Le quatrième et dernier segment du film se déroule dans la ville de New York moderne, où nous sommes présentés à un jeune socialiste radical, Theodore (joué par Frank Allen). Il tombe profondément amoureux d'une organisatrice syndicale, Ella (jouée par Josephine Crowell), et ensemble, ils luttent pour les droits des travailleurs et la justice sociale. Cependant, leur activisme attire l'attention des autorités, et Theodore est faussement accusé de meurtre, laissant Ella risquer le tout pour le tout pour blanchir son nom. Tout au long du film, Griffith met en évidence les thèmes universels de l'amour, de l'intolérance et de l'oppression sociale. Il montre comment, à travers les cultures et les siècles, les êtres humains ont toujours été confrontés à des défis similaires, des anciennes cours royales aux rues modernes de New York. La conclusion du film, un puissant montage d'images, démontre l'interconnexion de ces histoires, soulignant l'idée que, malgré le passage du temps, les émotions humaines restent intemporelles. 'Intolérance : Le combat de l'amour à travers les âges' est une épopée grandiose qui explore les profondeurs des émotions humaines et la lutte universelle pour l'amour et l'acceptation. Les innovations techniques de Griffith, combinées à sa maîtrise de la narration, créent un film qui est à la fois un reflet de son époque et un classique intemporel.